2026

XIII Міжнародний фестиваль українського театру"Схід-Захід"

"Хто визволиться сам, той буде вільний" Леся Українка

Міжнародний фестиваль українського театру «Схід-Захід» - це щорічний циклічний культурний захід Фундації Масових Видовищ, який проводиться з 2014 року.

Протягом дев’яти фестивалів в ньому взяли участь понад 120 професійних та аматорських театрів з України, Польщі, Німеччини, Австрії, Латвії, Грузії, Фінляндії, Угорщини та Вірменії.

Фестиваль «Схід-Захід» є наразі єдиним у Європі фестивалем, що представляє мистецтво українського театру.

ПРОГРАМА

Додаткова програма фестивалю

AFTER ALL / «ЗРЕШТОЮ»

Solène Weinachter
Шотландія, Франція

Більше інформації

Опис Театру:

Solène Weinachter — хореографка й перформерка, яка працює між Шотландією та Францією. Її мистецька практика ґрунтується на перетині танцю, театру, сторітелінгу, сміху та розмов, які можуть сприйматися як незручні.

Solène навчалася в регіональній консерваторії Ліона, а згодом продовжила освіту в London Contemporary Dance School, де здобула ступені BA(Hons) та MA у сфері сучасного танцю й перформансу. Її інтерес як перформерки глибоко впливає на її хореографічну роботу. Він укорінений у зв’язку з аудиторією та в тому, як жива присутність глядачів щоразу формує кожну виставу. З 2013 року в центрі її роботи перебуває рух у взаємозв’язку з її фізичним і наративним голосом.

Як репетиційна директорка, перформерка або творча співробітниця Solène працює з широким колом компаній танцю й фізичного театру в Європі, зокрема з OD Works, Scottish Dance Theatre, Lost Dog, Joan Clevillé, Gecko та Vera Tussing. Вона також є співзасновницею Collective Endeavours — міжпоколіннєвого колективу музично-танцювальної імпровізації з Глазго, який виступає в неконвенційних просторах.

Опис Спектаклю: «ЗРЕШТОЮ» — це вистава про смерть. Це освячення нашого вразливого й мужнього існування, в якому за допомогою танцю, театру, розповіді та комедії ставиться питання: як ми ставимося до кінця?
Досліджуючи різні похоронні обряди — ті, що ми маємо, ті, що втратили, і ті, що ще належить винайти, — хореографка Солен Вайнахтер прямо стикається з нашим переходом між світами. AFTER ALL — це сповнена надії спроба створити кращий простір, де ми зможемо бути з втратою та колективно розмірковувати над кінцевістю нашого життя.

Występują: Solène Weinachter

Realizacja: Solène Weinachter, Emma Jones, Helen McIntosh, Matthias Strahm, Rachel Bunce, Chris Thorpe, Neil Callaghan, Lisa Fannen, Amy Steadman

ПРОГРАМА

Програма фестивалю

Прес-конференція з учасниками фестивалю

«НACcкрізь»

Хмельницький обласний академічний музично-драматичний театр імені М. Старицького (Хмельницький, Україна)

Більше інформації

Опис Театру: Театр заснований у 1931 році, впродовж своєї історії неодноразово змінював місце діяльності, остаточно оселившись у Хмельницькому. Має статус академічного музично-драматичного театру, поєднує драматичні та музичні постановки (опера, мюзикл, музично-драматичні твори). Репертуар охоплює українську класику, сучасну драматургію та світові твори. Театр активно бере участь у міжнародних проєктах і реалізує соціально спрямовані ініціативи, зокрема вистави з елементами арт-терапії.

Опис Спектаклю: «НАСскрізь» — унікальне театральне дійство, створене в межах проєкту «Арттерапія театром», у якому на сцені виступають ветерани війни та діючі військовослужбовці. Вистава поєднує комедію, поезію, абсурд і трагедію, створюючи багатожанрову сценічну форму. Через тексти учасники діляться власними переживаннями, болем, надією та роздумами про події, що змінили їхні життя. Це вистава не лише про війну, а про людську душу — її зранення й можливість зцілення, де мистецтво стає шляхом терапії. Режисер постановки — ветеран, учасник бойових дій Дмитро Гусаков. «НАСскрізь» пропонує глядачам побачити війну зсередини та відчути, як мистецтво може об’єднувати й відновлювати.

Режисер: Дмитро Гусаков

Сценарій: На основі творів Михайла Старицького, Вільяма Шекспіра, Йоганна Ґете, Мартіна Мак-Дони та Тома Стоппарда

Актори: Ірина Жилкіна (Богуцька), Павло Молчанюк, Світлана Захарова, Вадим Бойко, Тарас Янишин, Андрій Малацківський, Сергій Стахов

Церемонія відкриття фестивалю

«Маленький Принц»

Театр-студія I.Gra (Краків, Польща)

Більше інформації

Опис Театру: Театральна студія «I.Gra», заснована професійною акторкою Оленою Івановою в Харкові, після початку повномасштабної війни відновила свою діяльність у Кракові. Розпочавши з проєкту «Театральна терапія» для біженців, студія трансформувалася в освітньо-художній простір для дітей та підлітків. Наразі три вікові групи працюють над виставами українською та польською мовами, поєднуючи професійне мистецтво з соціальною адаптацією. Сьогодні театр «I.Gra» є унікальним майданчиком, де терапевтичні практики допомагають молоді самовиражатися в умовах нової реальності.

Опис Спектаклю: Вистава за мотивами твору Антуана де Сент-Екзюпері розпочинається з реальної історії автора, який через війну переживає глибоку творчу кризу. Зустріч із редактором та випадковий малюнок «маленького друга» на серветці стають поштовхом до народження ідеї майбутньої казки. Сюжет переплітає особисту драму письменника з мандрами Маленького принца всесвітом, розкриваючи теми самотності, любові та відповідальності. Через подорожі героя вистава досліджує шлях відновлення внутрішнього світу людини та повернення натхнення через чесність із собою. У підсумку постановка підкреслює сучасну актуальність пошуку сенсу життя та збереження людяності навіть у найтемніші часи.

Режисер: Олена Іванова

Сценарій: За мотивами Антуана де Сент-Екзюпері

Актори: Марія Малишина, Святослав Васечко, Олексій Бондар, Евеліна Джмачян, Ксенія Глухова, Єва Кудріна, Степан Макогоненко, Софія Оката, Юлія Шафростова

«Тінь мінотавра»

Театр Живаго (Львів, Україна)

Більше інформації

Опис Театру: Незалежний «Театр Живаго» (Львів) працює з 2016 року на межі театру, музики та візуального мистецтва. Засновниця й художня керівниця — режисерка та драматургиня Зоряна Починайко. Театр створює камерні мобільні вистави з елементами міждисциплінарності та емерсивності, звертаючись до складних і часто замовчуваних суспільних тем. Його творчість орієнтована на дорослу аудиторію та вирізняється філософською глибиною й критичним переосмисленням класичних сюжетів.

Опис Спектаклю: «Тінь Мінотавра» — буттєва трагікомедія про Аріадну, яка в сучасному світі перетворена на «обслугу» прибуткового розважального комплексу «Критський лабіринт». Після смерті справжнього Мінотавра управителі намагаються замінити давній міф дешевими атракціями та цифровими видовищами. Аріадна повстає проти перетворення власної трагедії на товар і прагне зупинити роботу закладу через публічне звернення. Вона не хоче залишатися лише «оздобою до звитяги Тесея» і наважується сама ступити в Лабіринт — без нитки, без героя-переможця і без страху. Це історія про втрату орієнтирів у добу ТікТоку, про комерціалізацію міфу та втручання в природу людини, що завершується несподіваним перевтіленням самої героїні.

Режисер: Зоряна Починайко

Сценарій: Зоряна Починайко

Актори: Зоряна Починайко

«Маленький Принц»

Театр-студія I.Gra
(Краків, Польща)

Більше інформації

Режисер: Олена Іванова

Сценарій: За мотивами Антуана де Сент-Екзюпері

«Чому не спить ведмедик Лапко?»

Театральна студія Lito (Краків, Польща)

Більше інформації

Ерос і Псі

Театр Публіцист (Харків, Україна / Катовіце, Польща)

Більше інформації

Опис Театру: Театр «Публіцист» заснований у 1978 році в Харкові як студентський агітаційний театр. Згодом він трансформувався в незалежний поетичний політичний театр, що працює з соціальними та історичними темами. Після початку повномасштабної війни частина колективу продовжила діяльність у Польщі, де з 2023 року театр активно працює за межами України. Вистави театру представлені на численних українських та міжнародних фестивалях і зосереджені на темах історичної пам’яті та досвіду війни.

Опис Спектаклю: «Eros i Psi» — українська перформативна вистава, народжена з досвіду війни. Вона ставить болісне й універсальне питання: коли це закінчиться — і чи можливо це осягнути мовою науки, філософії чи мистецтва? Світ постановки виникає з відчуття втрати опори, коли віра й ідеології більше не працюють, а людина змушена шукати нові способи зрозуміти реальність і вижити. Поєднуючи античну міфологію, математику, фізику та особистий досвід, творці говорять про дорослішання під час війни, відповідальність, любов і життя в умовах невизначеності. Вистава має перформативно-музичну форму з елементами фізичного театру, а візуальний вимір створюється за допомогою генеративної графіки та штучного інтелекту.

Режисер: Костянтин Васюков

Сценарій: Анастасія Косодій

Актори: Катерина Васюкова, Ніна Батовська, Томаш Втіпіл, Костянтин Васюков

«Сміх лангусти»

21.04 вт
20:00
85' (з перервою)
🇺🇦
🇵🇱
Театр Гротеска Головна сцена

Миколаївський національний академічний театр драми та музичної комедії (Миколаїв, Україна)

Більше інформації

Опис Театру: Театр заснований у 1927 році як україномовний театр юного глядача і є одним із найстаріших театрів України. Упродовж своєї історії неодноразово змінював статус і творчий профіль, отримавши у 2021 році статус Національного. Це театр драми та музичної комедії, що поєднує оперу, оперету, мюзикл, балет і драматичний репертуар. Колектив активно бере участь у міжнародних фестивалях, здійснює освітню діяльність та з 2014 року підтримує соціальні й оборонні ініціативи України.

Опис Спектаклю: Літо 1922 року — останній рік життя Сари Бернар. Події розгортаються в її будинку у Франції, де велика акторка разом зі своїм секретарем Жоржем Піту відтворює сторінки власного минулого. Глядач разом із всесвітньо відомою мисткинею поринає у спогади про дитинство, перші кроки на сцені, зустрічі зі знаменитостями, досвід виконання ролі Гамлета та трагічний нещасний випадок, що змінив її життя. Осмислюючи знакові події, які сформували її як людину й акторку, Сара Бернар відкриває глядачам свою життєву мудрість, оптимізм і невичерпну енергію. Це історія про силу мистецтва й особистості, що прагне жити вічно та кинути виклик самому Сонцю.

Режисер: Олег Мамикін

Сценарій: Джон Марелл

Актори: Людмила Баранова, Олександр Магльованний

Сумна такса

4kfilmschool (Варшава, Польща)

Більше інформації

Опис Театру: Кіношкола у Варшаві заснована у 2022 році для дітей та підлітків. Вона створює простір для творчого самовираження, поєднуючи мистецтво й сучасні технології для розвитку креативного мислення та командної роботи. Навчання сприяє формуванню впевненості й міждисциплінарних навичок, відкриваючи перспективи в кіноіндустрії. У школі навчаються діти з України та Білорусі.

Опис Спектаклю: Через жорстокий булінг та ізоляцію в школі дівчинка переживає психологічний надлом, що призводить її до психіатричної клініки. Цей кризовий етап стає поворотним моментом, де завдяки безумовній підтримці мами вона починає шлях зцілення та відновлення внутрішньої опори. Після виписки героїня наважується на новий старт в іншій школі, де поступово відкриває для себе досвід справжнього прийняття та дружби. Образ «сумної такси» трансформується з символу болю на особистий талісман її вразливості та пережите переродження. Це історія про те, як крізь травму й темряву людина знаходить силу жити далі та знову довіряти світу.

Режисер: Катерина Гавура

Сценарій: На основі пʼєси Наталі Салтанової

Актори: Саша Тарасенко, Варвара Ельянова, Ксенія Агейчик, Соня Слюнкова, Тимофій Сєдов, Дарія Дранчук, Тимур Барбашев, Настя Полякова, Аня Мітусова, Мілана Інюткіна, Федір Козаченко, Лілі Слюнкова, Вікторія Грішанова.

«Beastly Bar»

Театр-студія Lito (Краків, Польща)

Більше інформації

«За зачиненими дверима»

Театр ASA (Краків, Польща)

Більше інформації

Опис Театру: Amatorski Колектив заснований у 2023 році. У 2024 році вперше взяв участь у фестивалі «Схід–Захід» із виставою «Na wschodzie bez zmian». До складу ансамблю входять режисерка Аліна Копйова, акторка Ева Войдило (SPOT Theatre), Пауліна Ціхи – співачка й акторка, а також актори Якуб Міхалець і Томаш Влодарський. Окрім виступів на фестивалях, вони також постійно навчаються та вдосконалюються — тож з року в рік їхні виступи на фестивалях стають дедалі унікальнішими!

Опис Спектаклю: Дія драми розгортається в замкненій кімнаті, куди після смерті потрапляють троє персонажів — Гарсен, Інес і Стелла. Спершу вони переконані, що на них чекають фізичні тортури, однак швидко з’ясовується, що в приміщенні немає ні ката, ні знарядь покарання. Поступово герої усвідомлюють, що їх зібрано тут невипадково: їхня присутність має викривати провини одне одного. Гарсен бореться з власним боягузтвом і прагненням визнання, Інес — із жорстокістю та потребою домінувати, Стелла — з нарцистичною потребою бути бажаною. Між ними виникає складна мережа маніпуляцій, звинувачень і психологічних залежностей. Кожен намагається отримати від інших підтвердження своєї невинності чи цінності. Коли двері кімнати на мить відчиняються, ніхто не наважується втекти. Герої усвідомлюють, що не потребують наглядачів, адже самі стали одне для одного в’язницею. Пеклом виявляються не фізичні муки, а постійний погляд і судження іншої людини. Драма завершується гірким усвідомленням: «пекло — це інші».

Режисер: Аліна Копйова

Сценарій: На підставі Жана Поля Сартра

Актори: Аліна Копйова, Ева Войдило, Пауліна Ціхи, Якуб Міхалець, Томаш Влодарський

«Полусмак останнього кохання»

Театр української традиції «Дзеркало» (Київ, Україна)

Більше інформації

Опис Театру: Театр української традиції «Дзеркало» виник на початку 1980-х років у Києві як незалежна мистецька ініціатива андеграундного середовища. З 2006 року діє як комунальний заклад культури, зосереджений на відродженні української духовної та історичної спадщини через вистави за класичною та сучасною драматургією. Театр поєднує традицію з модерною музично-драматичною формою, активно бере участь у культурному житті України та реалізує проєкти історико-патріотичного спрямування. Є єдиним професійним театром на лівому березі Києва з репертуаром виключно українською мовою.

Опис Спектаклю: Зворушлива історія кохання Тараса Шевченка і Ликери Полусмак постає як сценічне прочитання маловідомих сторінок останнього року життя Великого Кобзаря. Вистава відкриває глядачеві живий, людяний образ митця, позбавлений усталених стереотипів і канонізованих уявлень. Чи справді ми знаємо свого Пророка? Чи відповідає офіційний, монументальний образ пам’ятників справжньому Шевченкові — пристрасному, закоханому, вразливому? Постановка руйнує шаблони та пропонує новий погляд на постать поета, якого неможливо виміряти жодними мірками. Це майже детективна історія останнього кохання, що понад півтора століття залишалася в тіні. Чи були Тарас Шевченко і Ликера Полусмак справді нареченими? Які таємниці приховувала ця історія? Відповіді на ці запитання глядач відкриє у виставі Театру української традиції «Дзеркало».

Режисер: Володимир Петранюк

Сценарій: Володимир Петранюк

Актори: Володимир Петранюк, Ольга Гаврилюк

«Цензор»

Український театр у Будапешті GRAJ (Будапешт, Угорщина)

Більше інформації

«Бука»

Обласний академічний український музично-драматичний театр (Луганськ/Сєвєродонецьк/Суми/Київ, Україна)

Більше інформації

Опис Театру: Луганський обласний академічний український музично-драматичний театр у 2014 році був переміщений з окупованого Луганська до Сєвєродонецька, де відновив творчу діяльність і репертуар. Упродовж 2014–2022 років театр здійснив понад 40 прем’єр, реалізував міжнародні проєкти та започаткував фестиваль «СвітОгляд». У 2022 році будівлю театру було знищено внаслідок бойових дій, а колектив евакуйовано. З 2022 року театр працював у Сумах, а з серпня 2025 року продовжує діяльність у Києві.

Опис Спектаклю: «Бука» — вистава за однойменною п’єсою Л. Лягушонкової про молоду жінку, яка намагається вижити в умовах економічної та моральної нестабільності. Головна героїня, на прізвисько Бука, працює аніматоркою та намагається вибудувати особисте життя. Вихована за «радянськими стандартами», вона стикається з їхньою неактуальністю та тиском у сучасному суспільстві. У тексті звучать стереотипи про «місце жінки», які п’єса жорстко деконструює. Ностальгія за «совком» і нав’язані наративи лунають передусім від старшого покоління, що вплинуло на формування героїні. Вистава побудована у формі стендап-комедії, поєднуючи чорний гумор із щирою емпатією до персонажів. Жива, гостра й подекуди провокативна мова підсилює соціальне звучання історії. «Бука» — це соціальний портрет покоління, розмова про самоідентифікацію, вибір і виживання в міському просторі, що змушує водночас сміятися й замислюватися.

Режисер: Писарєв Владислав

Сценарій: Лєна Лягушонкова, Катерина Пєнькова

Актори: Крістіна Зограбян, Катерина Саченко

«Джек в коробці»

Театральна студія Lito (Краків, Польща)

Більше інформації

«Тяжкі випробування»

Театр Без Упереджень (Teatr BU) (Краків, Польща)

Більше інформації

Опис Театру: Театральна майстерня «Без Упереджень» — незалежний колектив і освітньо-творчий простір у Кракові, заснований режисеркою Оленою Матвієнко. Поєднує професійне навчання акторської майстерності для дорослих зі створенням повноцінних вистав, що презентуються на сценах Кракова та в міжнародних проєктах. За час діяльності створено понад 10 постановок і реалізовано міжнародні проєкти, зокрема на Балі та в Порту. Творчий підхід майстерні базується на синтетичній формі, що поєднує театр, музику й рух, та зосереджується на дослідженні людських емоцій і їхнього впливу на суспільство.

Опис Спектаклю: Вистава за мотивами «Тяжких випробувань» Артура Міллера переосмислює історію салемських відьом як гостро сучасну драму про страх, втрату опори й пошук винних. У світі, де руйнуються ідентичності, а правда стає небезпечною, герої запускають механізм, у якому брехня перетворюється на спосіб вижити. Це історія про те, як із людської паніки народжується система, і як легко перестати бачити в іншому живу людину. У формі музичної трагедії, де слово переходить у ритм і тіло, вистава закликає менше судити — і уважніше дивитися один одному в очі.

Режисер: Олена Матвієнко

Сценарій: За мотивами Артура Міллера

Актори: Кирило Апанасюк, Аліна Клюня, Максим Савич, Альона Король, Артем Жгарев, Олексій Янчук, Владислав Гузілевич, Льова Шустрий, Дарина Шведовська, Ніка Сисюк

«Очима клоуна»

Театр ОКО з авторським проєктом (Львів, Україна)

Більше інформації

«Розмова про життя»

Львівський обласний академічний музично-драматичний театр ім. Ю. Дрогобича (Дрогобич, Україна)

Більше інформації

Опис Театру: Львівський академічний обласний музично-драматичний театр імені Юрія Дрогобича заснований у 1939 році, а у 2009 році отримав статус академічного. Колектив налічує близько 150 працівників і має широкий репертуар драматичних, музичних вистав та постановок для дітей. Театр активно гастролює в Україні та за кордоном, бере участь у міжнародних фестивалях. З 2022 року колектив здійснює активну волонтерську діяльність на підтримку українських військових.

Опис Спектаклю: «Розмова про життя» — це зустріч, на яку неможливо запізнитися й яку неможливо оминути. На сцені — Вона. Вона знає про кожного більше, ніж ми готові зізнатися навіть собі. Вона буває спокусливою й холодною, жартівливою й ніжною, але завжди — безжально чесною. Цього разу Вона говорить про життя — про ваше життя. Глядачеві відкривається світ очима тієї, хто завжди поруч, навіть коли її не помічають. І поступово стає зрозуміло: таємниця криється не у фіналі, а в тому, як ми проживаємо кожну мить до нього. Це трагікомедія не про кінець, а про найважливішу розмову, яку кожному доведеться почути. Питання лише одне — чи готові ви сісти поруч і вислухати Її?

Режисер: Олександр Король

Сценарій: Олександр Войтко

Актори: Тетяна Моджук

«Скресла»

Театр "ОКО" (Львів, Україна)

Більше інформації

«Казка про Мару»

Львівський академічний обласний театр ляльок (Львів, Україна)

Більше інформації

«Кисло-солодкий»

Незалежний театр GAS
(Wrocław, Polska)

Більше інформації

Опис Театру: Незалежний театр GAS заснований у 2022 році в Польщі трьома акторками після вимушеної міграції з України. Назва відсилає до вистави Леся Курбаса «GAS» (1923) та пов’язана з геополітичним контекстом сходу України – родовищ корисних копалин. За три роки діяльності колектив створив шість вистав, низку вуличних перформансів та перформативних читань. Творчість театру зосереджена на постдокументальності та тілесності, україно-польській мистецькій співпраці, збереження власної ідентичності у вимушеній еміграції та осмисленні досвіду російської війни проти України.

Опис Спектаклю:«Кисло-солодкий» — постдокументально-перформативна моновистава про окуповане (станом на березень 2026 року) село Кислівка на Харківщині, знищеного російською армією у 2022–2025 роках. Створена на основі інтерв’ю з мешканцями/нками, розсіяними по цілому світу у вимушеній еміграції. Вистава є спробою зберегти пам’ять про місце, якого більше не існує. Це особиста історія втрати дому й відвертої розмови про право на справедливість і майбутнє у часі найбільшої війни в Європі з часів Другої Світової. Поєднуючи документальну основу з техніками фізичним театром, вистава ставить питання про роль мистецтва під час війни та відповідальності за культуру пам’яті. Вистава була створена в рамах проекту 2 сезону “Українська Сцена” при Інституті ім.Є.Гротовського у Вроцлаві у 2025 році. Проєкт отримав фінансування від Центру Мірошевського в рамках III відкритого конкурсу.

Співрежисерка: Софія Оніщенко, Дарʼя Богдан
Сценарій: Софія Оніщенко
Сценічний рух та сценографія: Дарія Богдан
Акторка: Софія Оніщенко
Вокалістка: Марина Машталер
Музика: Володимир Понікаровський, Марина Машталер
Авторка проекцій: Адела Ґурна
Костюм: Мілана Самарська, Єлизавета Коваль
Драматургічна редакція: Олександра Обельчак
Гастрольний Менеджер: Артем Гавловський
Менеджерка продакшену: Аліна Бучко

«Тиха ніч»

Більше інформації

Opis Teatru (PL): Львівський академічний обласний музично-драматичний театр імені Юрія Дрогобича заснований у 1939 році, а у 2009 році отримав статус академічного. Колектив налічує близько 150 працівників і має широкий репертуар драматичних, музичних вистав та постановок для дітей. Театр активно гастролює в Україні та за кордоном, бере участь у міжнародних фестивалях. З 2022 року колектив здійснює активну волонтерську діяльність на підтримку українських військових.

Opis Spektaklu (PL): «Тиха ніч» за п’єсою Гаральда Мюллера — камерна драма про крихкість родинних зв’язків і емоційну відчуженість між дітьми та батьками. Напередодні Різдва син відвідує матір у будинку для літніх людей — не для святкування, а задля підпису на документах. Поки він думає про бізнес і вигоду, вона готує подарунки онукам і вірить у диво. Інтимна розмова двох героїв оголює болісні питання відповідальності, любові та запізнілого усвідомлення: усе, що ми отримуємо від інших, є наслідком наших власних вчинків.

Режисер: Раду Ґілаш

Сценарій: За мотивами Геральда Мюллера

Актори: Алла Шкондіна, Юрій Федчук, Єва Герилів, Кароліна Наумяк

«Життя на межі»

Театральна група «5 КУЛІСА» (Дрезден, Німеччина)

Більше інформації

Опис Театру:Театральна група «5 КУЛІСА» виникла в Німеччині в 22 році. це простір творчості, де народжуються історії та оживають емоції, де кожен має можливість розкрити свій талант, навчитися сценічній майстерності та відчути магію театру. Колектив працює на волонтерських засадах, створюючи вистави задля підтримки співвітчизників і збереження культурної ідентичності. За підтримки міста Дрезден група презентує свої постановки на одній із театральних сцен. "5 Куліса" об’єднує людей, закоханих у мистецтво, і дарує глядачам щирі, живі вистави. Творчість колективу вирізняється емоційністю, самовідданістю та виразним суспільним звучанням

Опис Спектаклю:В основі вистави — п’єса про життя провінційного оркестру, однак сценічне втілення виходить далеко за межі первинного тексту. Історія кожного персонажа балансує на межі зриву. Герої відчувають себе жертвами власних рішень, перекладаючи відповідальність на тих, заради кого ці рішення були прийняті. Кожен з оркестрантів проживає на сцені трагічні епізоди свого життя, ніби знову проходячи через них разом із глядачами. Це не лише історія одного оркестру — це узагальнений портрет людства, показаний під збільшувальним склом, у всій його правді й неприкрашеності. Любов і ревнощі, молодість і зрілість, здоров’я і хвороба, життя і смерть — це історія існування на межі. А можливо, вже за нею.

Режисер: Любов Отто-Москаленко
Сценарій: На основі Жана Ануя
Актори: Любов Отто-Москаленко, Святослав Парипа, Ірина Ландар, Максим Сіденко, Ірина Давиденко, Інна Богданова, Валерія Звєздова, Олена Лебедович

Церемонія Закриття Фестивалю

Школа акторської майстерності Lito

Більше інформації

Театральний пікнік

Театр Гротеска (Краків, Польща)

Більше інформації

Виставка-закриття фестивалю

Більше інформації

ORGANIZATOR i PARTNERZY

Organizatozy

Партнери

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego

Почесний патронат

Медіа патронат

Historia

Попередні фестивалі

Міжнародний фестиваль українського театру "Схід-Захід" з 2014 року відбувається в Кракові.

"W tej edycji festiwalu przedstawiane będą spektakle klasyczne, które są w tradycyjnym repertuarze, jak i inscenizacje współczesne, pokazywane niemal po raz pierwszy."

Tygodnik Powszechny

2018 r.

"Najważniejsze jest, aby uczestnicy cieszyli się swoimi występami, a widownia - oglądaniem i aby festiwal nadal się rozrastał, wzmacniając tym samym stosunki ukraińsko-polskie". „Organizowanie takich festiwali jest absolutnie niezbędne dla Ukrainy. Kultura jest kluczem do rozwoju. Jeśli myślimy o przyszłości, jeśli myślimy o młodości, trzeba angażować się w kulturę ”

UkrInform.pl

2019

"Zdarzały się problemy ze zrozumieniem tekstu spektakli, szczególnie, gdy sztuki były bardziej literackie, niż plastyczne, ale w tym roku organizatorzy chcą logistycznie rozwiązać ten problem. W trakcie spektakli będą pojawiały się napisy, zostaną przygotowane bardziej rozszerzone programy z opisem każdego spektaklu. Wszystko po to, aby jak najbliżej przedstawić polskiemu widzowi ukraińską kulturę."

Nasz Wybir

2017

" Chcemy pokazać publiczności ten kraj jako naród, który od setek lat walczy o swoją wolność, tożsamość i tradycję."

lovekrakow.pl

2022

КОЛЕКТИВ

Наша команда

Контакти

Запрошуємо на XII Міжнародний Фестиваль Українського Театру "Схід-Захід"

Просимо про контакт у випадку будь-яких питань. Ми з радістю допоможемо.

XII Міжнародний фестиваль українського театру

2026

XIII Міжнародний фестиваль українського театру"Схід-Захід"

Заявка

Положення

Про фестиваль

"Хто визволиться сам, той буде вільний" Леся Українка

ПРОГРАМА

Додаткова програма фестивалю

AFTER ALL / «ЗРЕШТОЮ»

ПРОГРАМА

Програма фестивалю

Прес-конференція з учасниками фестивалю

«НACcкрізь»

Церемонія відкриття фестивалю

«Маленький Принц»

«Тінь мінотавра»

«Маленький Принц»

«Чому не спить ведмедик Лапко?»

Виступають

Реалізація

Ерос і Псі

«Сміх лангусти»

Сумна такса

«Beastly Bar»

«За зачиненими дверима»

«Полусмак останнього кохання»

«Цензор»

«Бука»

«Джек в коробці»

«Тяжкі випробування»

«Очима клоуна»

«Розмова про життя»

«Скресла»

«Казка про Мару»

«Кисло-солодкий»

«Тиха ніч»

«Життя на межі»

Церемонія Закриття Фестивалю

Театральний пікнік

Виставка-закриття фестивалю

ORGANIZATOR i PARTNERZY

Organizatozy

Партнери

Почесний патронат

Медіа патронат

Historia

Попередні фестивалі

КОЛЕКТИВ

Наша команда

Надія Мороз-Ольшанська

Якуб Матушевський

Яна Божук

Анастасія Анімада Март

Дастін Щур

Станіслав Терлецький

Сергій Чуприна

Марія Макаренко

Анастасія Деміхновська

Контакти

Запрошуємо на XII Міжнародний Фестиваль Українського Театру "Схід-Захід"