Międzynarodowy Festiwal Teatru Ukraińskiego “Wschód-Zachód” to coroczne wydarzenie Fundacji Widowisk Masowych organizowane we współpracy z Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w Krakowie, które odbywa się od 2014 roku.
W ciągu dziewięciu edycji Festiwalu wzięło w nim udział ponad 100 teatrów zawodowych i amatorskich z Ukrainy, Polski, Niemiec, Austrii, Łotwy, Gruzji, Finlandii, Węgier oraz Armenii.
Festiwal „Wschód-Zachód” jest obecnie jedynym w Europie festiwalem przedstawiającym sztukę ukraińskiego teatru. W dniach 17-24 kwietnia 2023 roku odbędzie się jubileuszowa X edycja Festiwalu, która tradycyjnie skupiać się będzie na dyskursie współczesności i poszukiwaniach oryginalnych środków ekspresji artystycznej. Mottem przewodnim jubileuszowej edycji jest “Sztuka w ogniu”.
Wystawa "Teatry wojny" poświęcona jest dwóm opowieściom o teatrach - zniszczonym 16 marca 2022 roku Mariupolskim Teatrze Dramatycznym (Donieckim Akademickim Obwodowym Teatrze Dramatycznym) oraz Lwowskim Narodowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu im. Sołomiji Kruszelnickiej.
Stworzona przez zespół ukraińskiego wydawnictwa UA Comix.
Autor pomysłu: Bohdan Cordoba
Autor scenariusza: Volodymyr Kuznetsov
Artysta plastyk: Liudmyla Samus
Może cię to zaskoczy, ale urodziłem się zanim się narodziłem. Setki losów przeszły moimi korytarzami. A tysiące je oklaskiwały. Byłam inna, ale zawsze pozostawałam sobą. Osobą, do której zostałem stworzony w 1884 roku.
Nie zostałem stworzony do wojny. Powinienem był wiedzieć, że ci, których imperium wybiera na symbole, zawsze będą jego pierwszymi ofiarami. Ja też byłem jego symbolem. Ale przeżyłem wystarczająco dużo imperiów, by wiedzieć na pewno, że one zawsze umierają. Dzisiaj jestem symbolem jego zbrodni. Jego agonii. Dlatego nawet zniszczony, muszę przetrwać. Muszę wstać i zostać odbudowany w wolnym mieście wolnego kraju.
Autor scenariusza: Ruslana Koropetska
Artyści: Vira Kordoba, Tania Pryimych, Liudmyla Samus
Koleje są budowane dla komunikacji, ale w czasie wojny kolej staje się obiektem o podwójnym przeznaczeniu.
Teatry są budowane dla przedstawień, ale w czasie wojny teatr staje się obiektem o podwójnym przeznaczeniu.
Wydawnictwa są zakładane dla sztuki, ale w czasie wojny sztuka również staje się obiektem podwójnego zastosowania.
Obraz w trzech aktach, którego głównymi bohaterami są lwowskie lokalizacje, powstał jako demonstracja zmiany przeznaczenia obiektów cywilnych w czasie wojny.
Czytanie performatywne zostało zrealizowane w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu w ramach projektu edukacyjnego „Pryzmaty teatralne”, finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz przez Samorząd Województwa Opolskiego.
Projekt ukraińsko-krymskotatarski
Projekt "Yuşan-Zillya" to projekt ukraińsko-krymskotatarski, utkany z dawnych pieśni ukraińskich, krymskotatarskich i tureckich, pieśni Ashika Veysela - tureckiego niewidomego poety i pieśniarza. Yuşan-Zillya to projekt muzyczny, który połączył ludzi - krymskich Tatarów i Ukraińców, dwie kultury pieśni, dwa języki we wspólnej historii. Mistyczny eliksir Yuşan jest talizmanem i symbolem ojczystej ziemi. Kto ma Yuşan-Zillya, ten nigdy nie zapomni ojczystej ziemi, języka, rodziców, pieśni swojej rodziny. Natalia Rybka-Parkhomenko- wokal Dzemil Karikov-saaz Niyal Khalilova - wiolonczela Kurator projektu - Bohdan Tycholoz
18:00 – Ceremonia Otwarcia
18:30 – Poczęstunek i muzyczna pauza od hulajduszaxJuliaSzarek (Kawiarnia Teatru Groteska)
lirnyk Gordij Starucha Wokalista i uczestnik konkursu „Głos” pracuje jako „jednoosobowy zespół” – gra jednocześnie na czterech instrumentach – lirze na kole, gitarze, perkusji i syntezatorze i do tej muzyki śpiewa. Gra w gatunku „folktronics”, gdzie motywy ludowe łączą się z bitami, basami i ruchami charakterystycznymi dla różnych gatunków muzyki elektronicznej. Celem pracy Gordija jest popularyzacja ukraińskich pieśni ludowych i nadanie im unowocześnionego brzmienia.
hulajduszaxJuliaSzarek jest to młody, 5-osobowy zespół, grający muzykę z pogranicza etno/jazzzu/muzyki spiritualistycznej. W swojej twórczości wykorzystują znane utwory muzyki ludowej, w nowych i oryginalnych aranżacjach, w akompaniamencie brzmień dźwięków elektornicznych syntezatorów. W swoim instrumentarium wykorzystują m.in. hang drum, flet bansuri, fagot, udu i wiele innych.
Akademicki Obwodowy Ukraiński Teatr Dramatyczny im. Iwana Ozarkewycza
Pierwsze przedstawienie Teatru na podstawie sztuki I. Kotlarewskiego "Natalka Połtawka" odbyło się 8 czerwca 1848 roku. Ostatnie ożywienie teatr przeżył w grudniu 1989 roku. W swojej najnowszej historii teatr wyraźnie pokazał swoją koncepcję artystyczną, która koncentruje się na potężnym artystycznym magnetyzmie narodowej tradycji ludowej, niezrównanych perłach światopoglądu i ducha Hucułów i Pokucia. Od momentu odrodzenia statusu zawodowego teatru, repertuar obejmuje ponad 100 spektakli.
To głębokie studium psychologiczne duszy ukraińskiego chłopa, którego okoliczności społeczne zmuszają do zerwania odwiecznej więzi z ziemią, na której się wychował.
Iwan Diduch stawia krzyż na swoim polu, oblany krwawym potem, i zakopuje się żywcem. Chce jednak żyć dalej w pamięci swoich potomków, chce, aby ten krzyż łączył go z rodzinną wsią zarówno wtedy, gdy jest daleko na obczyźnie, jak i wtedy, gdy już nie żyje.
Temat ten będzie aktualny dla Ukraińców, dopóki nie zniknie potrzeba migracji zarobkowej, która niszczy rodziny i kładzie ciężki krzyż na korzeniach rodzinnych wielu ukraińskich rodzin.
Winnicki Obwodowy Ukraiński Akademicki Muzyczno-Dramatyczny teatr im.M.Sadowego
+ Dyskusja po spektaklu
Teatr został założony w 1920 roku przez Hnata Jurę. W 1957 roku został nazwany na cześć znanego ukraińskiego aktora i reżysera M. Sadowskiego. Teatr im. M. Sadowskiego ma długą i bogatą historię, nieustająco podróżuje ze swoimi spektaklami, a jego repertuar wciąż się poszerza.
Reżyser Ołeksandr Kowszun (Oleksandr Kovshun)
Spektakl Ołeksandra Kowszuna „Za drzwiami”, stworzony we współczesnej i lakonicznej estetyce teatralnej, nie tylko – podążając za autorem – interpretuje wojnę jako największy absurd w życiu ludzkości, ale nawet dziś próbuje spojrzeć w twarz nowego bohatera narodowego – człowieka, który przeżył wojnę. Oparta jest na sztuce autobiograficznej Wolfganga Borcherta „Pod drzwiami”.
Teatr PLAYBACK
Od września do grudnia 2022 r. ukraińscy imigranci – szkoleniowcy – prowadzili kurs dla swoich współobywateli na temat podstaw improwizacji i teatru playbacku wspólnie z polskim teatrem Scena Supernova. Po zakończeniu kursu kilka osób postanowiło kontynuować grę w teatrze, i w taki sposób stworzono zespół 7 Ukraińców: muzyk, czworo aktorów i 2 prowadzących występy.
Teatr playback nie opiera się na scenariuszu. Prowadzący wychodzi i rozpoczyna rozmowę z widzami. Oni natomiast mają możliwość podzielenia się osobistymi historiami i doświadczeniem (o związkach, wypadkach w dzieciństwie, relacjach rodzinnych, itp.). Prowadzący zadaje pytania doprecyzowujące i aktorzy przekształcają usłyszaną historię na minispektakl.
Zadania realizowane w ramach Budżetu Obywatelskiego Miasta Krakowa - edycja 2022
Niezależny projekt, realizowany w ramach programu stypendialnego Goethe-Institut
+ Dyskusja po spektaklu
Program realizowany w ramach programu stypendialnego Goethe-Institut mającego na celu udzielenie nadzwyczajnej pomocy dla ukraińskich działaczy kultury przez Federalne Ministerstwo Spraw Zagranicznych Niemiec. Nad projektem pracowali przedstawiciele charkowskiego Państwowego Akademickiego Ukraińskiego Teatru im. Szewczenki, winnickiego Akademickiego Obwodowego Teatru Lalek i niezależni twórcy.
Reżyser Ołeksandr Kowszun (Oleksandr Kovshun)
Obecnie, gdy trwa wojna, jak nigdy wcześniej ważna jest rozmowa z dziećmi na poważne tematy, ale robić to należy figuratywną mową sztuki, w sposób, który minimalizuje ewentualne traumy. Właśnie taką „rozmową” jest ten spektakl. Scenariusz na motywach baśni Hansa Christiana Andersena.
Zadania realizowane w ramach Budżetu Obywatelskiego Miasta Krakowa - edycja 2022
Mykołajowski Narodowy Akademicki Ukraiński Teatr Dramatu i Komedii Muzycznej
+ Dyskusja po spektaklu
Teatr to ozdoba i duma Mikołajowszczyzny, wiodące centrum sztuki, gdzie odbywają się najważniejsze wydarzenia i święta. Zespół teatru nieustannie jest w procesie twórczego poszukiwania, gra przy stale wyprzedanych spektaklach, wystawia najróżniejsze gatunki.
Reżyser Serhij Czwerkaluk (Serhii Chverkaliuk)
Bracia Jura i Artem mieli marzenie – chcieli zostać legendarnymi muzykami. Założyli zespół rockowy i planowali nagrać album. Ale pewnego dnia Jura poszedł na ochotnika na Wschód. Artem nie mógł tego zrozumieć i bracia przestali ze sobą rozmawiać. Sen to pewnie jedyne miejsce, gdzie będą mogli otwarcie porozmawiać. Specyficzny dramat o rodzinie, wojnie i muzyce.
Ługański Obwodowy Akademicki Ukraiński Muzyczno-Dramatyczny Teatr
+ Dyskusja po spektaklu
Teatr w 2014 roku przeprowadził się z okupowanego Ługańska do Siewierodoniecka, gdzie mógł kontynuować swoją działalność. W ciągu ośmiu lat teatrowi udało się przywrócić zespół, bazę techniczną i repertuar, wziąć udział w międzynarodowych projektach i licznych festiwalach. W lutym 2022 roku zespół ewakuowano do różnych miast Ukrainy, a w czerwcu budynek teatru został zniszczony w ostrzale czołgowym. Jednak zespół kontynuuje swoją działalność przy wsparciu Sumskiego Narodowego Akademickiego Teatru Dramatu i Komedii Muzycznej im. M. Szczepkina.
Reżyser Maksym Bułhakow (Maksym Bulhakov)
70’
Młody aktor Jean przychodzi na casting. Nagle zaczyna zauważać widzów tam, gdzie nie powinno ich być. Widzowie w sali. Widzowie na podwórku. Widzowie w mieszkaniu. Są wszędzie.
To wszystko jest czyjąś grą. A ty jesteś jedynie aktorem w nieswoim przedstawieniu. Spróbuj znaleźć wyjście.
Współczesna historia ilustrująca bieżące wydarzenia.
Projekt realizowany przy Centrum Edukacji Kulturalnej Opolskiego Teatru im. Jana Kochanowskiego
+ Dyskusja po spektaklu
Wszyscy aktorzy biorący udział w tym przedstawieniu zostali zaproszeni do realizacji projektu i są amatorami, chociaż większość z nich była w mniejszym lub większym stopniu związana z teatrem. Znaczna część grupy przyjechała do Opola po rozpoczęciu rosyjskiej inwazji na Ukrainę.
Reżyser Ałła Krekotniwa (Alla Krekotnieva)
„Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa” to opowieść o początku stworzenia świata, historia pierwszych ludzi, napisana przez polską dramatopisarkę Malinę Prześlugę. Na początku było Nic, które wiodło szczęśliwe życie w swojej „nicości”. Tak rozpoczyna się Genesis – wielkie Nic i nic prócz niego. Pojawienie się nieproszonych gości – Dzikiej Mrówki, Adama i Ewy rujnuje całkowity spokój Niczego…
Malina Prześluga subtelnie i prostym językiem opisuje proces budowania relacji, poznawania się i powstawania uczuć. Czytanie kierowane jest do dzieci od 6 do 80 lat.
Zadania realizowane w ramach Budżetu Obywatelskiego Miasta Krakowa - edycja 2022
Społeczno-Artystyczne Centrum „OHO!”
+ Dyskusja po spektaklu
Młoda organizacja społeczna, założona 13 maja 2021 roku. Najważniejszy okres jej działalności to czas inwazji Rosji na Ukrainę. W związku z tym znaczenie każdego wydarzenia prowadzonego w centrum jest podwójne. „OHO!” prowadzi festiwale, różne wystawy, warsztaty twórcze, organizuje występy gościnne i inscenizacje sztuk tematycznych, które teraz mogą wspierać ludzi i pomóc im przetrwać trudne wydarzenia.
Reżyser Wołodymyr Welanyk (Volodymyr Velianyk)
Akcja spektaklu toczy się w ramach czasowych, które dzieli sto lat: w 1918 roku oraz w naszych czasach, kiedy na rozpoczęła się wojna na wschodzie Ukrainy. Wydarzenia, które miały miejsce w 1918 roku ukazane są w formie filmu, teraźniejszość ukazana jest w formie klasycznej inscenizacji teatralnej. Związek losów studenta – ideowego bojownika o niepodległość Ukrainy w 1918 roku z losami młodego ochotnika, który wyrusza w obronie niepodległości swojej Ojczyzny, wyrażany jest za pomocą teatru i kinematografii.
Erewański Teatr Lalek im. Hovhannesa Tumanyana
+ Dyskusja po spektaklu
Teatr imienia Howhannesa Tumaniana jest jednym z najstarszych ormiańskich dziecięcych teatrów lalek. W repertuarze teatru są najpiękniejsze bajki i inne utwory ormiańskiej i zagranicznej literatury dziecięcej. Spektakle erywańskich lalkarzy adresowane są przede wszystkim do dzieci i młodzieży, jednak w repertuarze są również spektakle przeznaczone dla dorosłego widza.
Reżyser Samson Mowsesjan (Samson Movsesyan)
Spektakl opowiada o niezwykłym życiu chłopca. Oskar ma dopiero 10 lat. Los jednak wystawia go na ciężką próbę – chłopiec choruje na raka i jego dni są właściwie policzone. Żeby pocieszyć chłopca, jedna z jego opiekunek, babcia Roza, zaproponowała mu, by każdy dzień przeżywał tak, jakby mijało 10 lat. Teraz Oskar musi przejść wiele lat swojej drogi życia od dzieciństwa do samej starości, co dokładnie opisuje w swoich listach do Boga.
Niezależna Artystyczna Formacja Art.Razom
+ Dyskusja po spektaklu
Art.Razom to twórcze stowarzyszenie młodych artystów, reżyserów, chórmistrzów, dyrygentów i kompozytorów. Ich celem jest stworzenie współczesnego ukraińskiego teatru muzycznego. Idea projektu polega na zgromadzeniu młodych artystów w celu tworzenia współczesnej kultury ukraińskiej. Do osiągnięć Formacji zaliczyć należy udział w Ogólnoukraińskim Forum Opery „Opera UA 2021”, zwycięstwo w konkursie spektakli VI Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Kot Gawatowycza”, a także nagroda I stopnia na I Międzynarodowym Internetowym Konkursie Teatralnym „Teatr.NET”.
Reżyserka Maryna Ryżkowa (Maryna Ryzhkova)
Opera „Opętana” Myrosława Wołyńskiego to historia miłości, bólu i rozpaczy, napisana na podstawie poematu Łesi Ukrainki. Spektakl przedstawia dramat życia kobiety uwięzionej między ziemią a niebem i jest pełen symboliki i obrazowości. Wrażenie tamtych wydarzeń i pragnienie zrozumienia bohaterów skłaniają widza do zanurzenia się w świat opery i poezji.
Ludowy Artystyczny Zespół Teatr-Studio „Mały księży”
+ Dyskusja po spektaklu
Studio stworzono w 1978 roku. Obecnie obejmuje 9 grup edukacyjnych. Ściśle współpracuje ze szkołami ogólnokształcącymi, szpitalami dziecięcymi, schroniskiem dla nieletnich, ośrodkiem rehabilitacji wychowawczej „Osobływa dytyna”. Studio jest laureatem i zdobywcą Grand Prix wielu międzynarodowych i ogólnoukraińskich festiwali teatralnych.
Reżyser: Anastasija Jakowyszyna (Anastasiia Yakovyshyna)
„Podróż Niebieskiej strzały” to dobra i wzruszająca bajka na motywach powieści Gianniego Rodariego o tym samym tytule. W noworoczną noc zabawki ze sklepu Wróżki wsiadają do pociągu „Błękitna Strzała” i wpadają w wir niesamowitych wydarzeń. Lalka, Indianin, Pilot, Pluszowy Miś i Szmaciany Piesek próbują odszukać maleńkiego chłopczyka Francesco, który w noworoczną noc został bez prezentu. To historia przyjaźni, miłosierdzia, poświęcenia, która ogrzeje widzów nawet w największy mróz.
Zadania realizowane w ramach Budżetu Obywatelskiego Miasta Krakowa - edycja 2022
Chersoński Teatr Lalek
+ Dyskusja po spektaklu
Trzonem zespołu aktorskiego są absolwenci Dniepropetrowskiej Szkoły Teatralnej, a ich działania można określić jak ciągłe twórcze poszukiwanie. Dotyczy to zarówno repertuaru, jak i stylistyki spektakli. Teatr nieustająco poszukuje, a następnie wciela w życie nowe formy twórcze. Celem zespołu jest stworzenie wielofunkcyjnego centrum teatralno-widowiskowego dla dzieci i młodzieży.
Reżyser: Wiktorija Żywotowa (Viktoriya Zhyvotova)
W niewielkim gospodarstwie mieszka bardzo niewychowany kot, który uważa się za poważnego gospodarza. Nie zwraca uwagi na innych i nie szanuje ich. Pewnego razu mieszkańcy gospodarstwa postanowili dać mu nauczkę… Ta historia nauczy najmłodszych widzów szacunku dla innych, uprzejmości, pomocy innym i przyjaźni.
Dniprowski Akademicki Teatr Dramatu i Komedii
+ Dyskusja po spektaklu
Teatr założony na początku XX wieku, wtedy jako Teatr Zimowy. Dziś to współczesna i progresywna placówka, która rozwija ukraińską kulturę. Nawet w okresie całkowitego lockdownu teatr przygotował 8 premier i otwarł dla widzów nowe sceny: małą i scenę we foyer. Od samego początku wojny teatr bezkompromisowo zajął stanowisko: „jesteśmy ukraińskim teatrem dla współczesnego widza”.
Reżyser Ołeksij Kłejmenow i Wołodymyr Żewora (Oleksii Kleimenov i Volodymyr Zhevora)
Klauni mają prawo do naruszania tabu – wyśmiewania codzienności na granicy dobrego smaku lub nawet poza tą granicą. Właśnie w taki sposób bohaterowie rozmawiają z widzami w spektaklu „Dodo”. Aktorzy odpowiadają na pytanie: jak postępowaliby ludzie, gdyby pozostało ich na ziemi tylko dwoje, jak w swoim czasie ptaków dodo? Dowiemy się wspólnie.
Sumski Narodowy Akademicki Teatr im.M.Szczepkina
+Dyskusja po spektaklu
Teatr w Sumach to wieloprofilowa placówka kulturalno-artystyczna, w której z sukcesami wystawiane są zarówno klasyczne dramaty, jak i komediowe operetki współczesnej awangardy oraz różnorodne programy koncertowe. To pełnoprawny teatr z jasno określoną strategią rozwoju. U podstaw pomyślnego rozwoju leży duch twórczego eksperymentowania, ciągłe doskonalenie umiejętności zawodowych, zastosowanie nowoczesnych stylów i kierunków, dialog z widzem.
Reżyser: Dmytro Nekrasow (Dmytro Nekrasov)
Spektakl „Mama. 10 km” przedstawia jeden z najlepszych przykładów współczesnego dramatu ukraińskiego. Przedstawienie budowane jest na dwóch utworach młodych ukraińskich dramatopisarek: „Jeden dzień” Leny Kudajewej i „Dziesięć kilometrów” Iryny Feofanowej.
Pierwszy akt opowiada o losach chłopca, który znalazł się w trudnej sytuacji psychologicznej. Drugi akt spektaklu odtwarza stosunki pomiędzy synem i matką, która udaje chorą.
Lwowski obwodowy akademicki teatr lalek
Lwowski Teatr Lalek rozpoczął swoją działalność 15 kwietnia 1946 roku premierą sztuki Mała Gęś. Obecny repertuar teatru reprezentują zarówno przedstawienia dla dzieci, jak i dla dorosłych. Teatr aktywnie koncertuje, bierze udział w regionalnych, krajowych i międzynarodowych wydarzeniach i festiwalach, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą.
Od marca 2017 roku teatr aktywnie pracuje nad swoim nowym obliczem i nowymi obszarami pracy - spektakle edukacyjne dla dzieci, repertuar dla dorosłych, projekty edukacyjne, wydarzenia interdyscyplinarne.
Teatr ruchu "Słoneczne niebo" to spektakl, który zaprasza dzieci w nienachalną przestrzeń ruchu i kontemplacji. Każdy uczestnik może wybrać, jak zachowa się w tej przestrzeni - odbierać ją jako ruchomy obraz lub jako platformę do aktywnej zabawy.
Aktorzy tworzą tu różne kompozycje plastyczne, które zmieniają się wzajemnie i są otwarte na udział dzieci. Celem spektaklu jest stworzenie komfortowej przestrzeni do wyrażania siebie, relaksacji i treningu abstrakcyjnego myślenia. Pomaga również w pozbyciu się stresu.
Spektakl powstał dzięki metodologii i wsparciu litewskiego Teatru Dunsema.
Zadania realizowane w ramach Budżetu Obywatelskiego Miasta Krakowa - edycja 2022
Teatr Groteska
+ Dyskusja po spektaklu
Dziesięć wierszyków, lalki, teatr cieni i para utalentowanych aktorów z Ukrainy - przewodników po świecie bajek.
Zapraszamy na nowy spektakl w reżyserii Lecha Walickiego i Denisa Lemaikina, dla dzieci od najmłodszych lat, przygotowany w całości w języku ukraińskim. Fabuła to 10 wierszy poetów polskich i ukraińskich, wśród nich Juliana Tuwima, Danuty Wawiłow, Grigorija Falkowicza, Oleksandra Parhomienki i Płatona Woronko. Widzowie poznają zapominalskiego Pana Hilarego i rozśpiewaną rodzinę Tralalińskich, kotka, który nie chciał iść do szkoły, myszkę, co liczyła kocie ogonki, wyjątkowo łakomego niedźwiadka oraz wiele innych postaci.
Kameralny spektakl nawiązuje formą do dziecięcych teatrzyków. Za scenę służy niewielkie okno chatki. To w nim rozgrywają się ciepłe i zabawne historie, z czytelnym morałem, opowiadane przez aktorów, z wykorzystaniem techniki teatru cieni i rozmaitych lalek.
Grają:
Daria Kysilevska – aktorka Teatru Lalek „Bajka”, absolwentka Wydziału Kultury i Sztuki Lwowskiego Uniwersytetu Narodowego, lubiąca teatralne eksperymenty.
Denys Lemaikin – aktor lalkarz Kijowskiego Miejskiego Akademickiego Teatru Lalek, założyciel, dyrektor artystyczny i wykładowca Teatru „LITO” w Kijowie.
Zadania realizowane w ramach Budżetu Obywatelskiego Miasta Krakowa - edycja 2022
Teatr GRAJ
+ Dyskusja po spektaklu
Grupa Teatralna „Hraj” działa już ósmy sezon, a wszystko dzięki Ukraińcom, którzy kochają teatr, i dzięki aktorom amatorom, którzy mieszkają tymczasowo lub na stałe w Budapeszcie. Przygotowują spektakle w języku ukraińskim na motywach dramatów europejskich i ukraińskich. Grupa teatralna, która obecnie składa się z 15 osób, prezentuje swoje dokonania w niewielkim pomieszczeniu teatralnym w centrum Budapesztu.
Reżyser Ihor Wowk (Ihor Vovk)
To historia trzech najlepszych przyjaciółek – Sofiji, Julii i Emmy, odnoszących sukcesy nowoczesnych kobiet, które próbują ułożyć sobie życie. Zwolnienie, rozwód, dzieci, różni mężowie, zdrady małżeńskie, niekompetentni przełożeni, absurdalni urzędnicy, których spotykają na swojej drodze – wszyscy oni stają się powodem chaosu zarówno wewnętrznego, jak i zewnętrznego. Jak pokonać ten chaos i nie zginąć?
Twórcze Zjednoczenie DIY-Teatr
+ Dyskusja po spektaklu
„Dij-Teatr” to niepaństwowy teatr postaci, założony w 2015 roku przez absolwentów szkoły aktorskiej. Aktorzy to ludzie młodzi, energiczni, pełni entuzjazmu i fanatycznie oddani scenie i teatrowi. Ich głównym mottem jest: jeśli czegoś naprawdę i bezinteresownie chcesz, do it yourself. Uczestnicy i laureaci wielu ogólnoukraińskich i międzynarodowych festiwali teatralnych.
Reżyser Ołeh Didyk (Oleh Didyk)
Jak zawsze. Zazdrość, miłość, namiętność, uległość wobec losu. Jak zwykle. Nieszczera uczciwość i szczere wady. Jak zawsze. Prawdziwe codzienne wydarzenia, ale bardziej ostre i nieprawdopodobne niż w prawdziwym życiu. Jak zwykle? Nie, nie jak zwykle! Trzy wdowy. Dwóch mężczyzn. Jeden kelner. Ludzie, którzy nawet nie podejrzewają istnienia pozostałych, ale są połączeni niewidoczną nicią. Ludzie, którzy nie powinni byli się spotkać, jednak do tego spotkania doszło – w końcu przypadek nie jest taki przypadkowy…
Międzynarodowy Festiwal Teatr Ukraińskiego „Wschód-Zachód” odbywa się od 2014 roku w Krakowie.
2018 r.
"Najważniejsze jest, aby uczestnicy cieszyli się swoimi występami, a widownia - oglądaniem i aby festiwal nadal się rozrastał, wzmacniając tym samym stosunki ukraińsko-polskie". „Organizowanie takich festiwali jest absolutnie niezbędne dla Ukrainy. Kultura jest kluczem do rozwoju. Jeśli myślimy o przyszłości, jeśli myślimy o młodości, trzeba angażować się w kulturę ”
2019
"Zdarzały się problemy ze zrozumieniem tekstu spektakli, szczególnie, gdy sztuki były bardziej literackie, niż plastyczne, ale w tym roku organizatorzy chcą logistycznie rozwiązać ten problem. W trakcie spektakli będą pojawiały się napisy, zostaną przygotowane bardziej rozszerzone programy z opisem każdego spektaklu. Wszystko po to, aby jak najbliżej przedstawić polskiemu widzowi ukraińską kulturę."
2017
" Chcemy pokazać publiczności ten kraj jako naród, który od setek lat walczy o swoją wolność, tożsamość i tradycję."
2022
Obecnie sprzedaż biletów online nie jest jeszcze dostępna. Prosimy o pozostawienie adresu e-mail lub telefonu, a my skontaktujemy się z Państwem jak tylko sprzedaż się rozpocznie.
Prosimy również o kontakt w przypadku jakichkolwiek pytań. Chętnie pomożemy. Pozdrawiamy!
Copyright © 2023
"W tej edycji festiwalu przedstawiane będą spektakle klasyczne, które są w tradycyjnym repertuarze, jak i inscenizacje współczesne, pokazywane niemal po raz pierwszy."