Międzynarodowy Festiwal Teatru Ukraińskiego “Wschód-Zachód” to coroczne wydarzenie Fundacji Widowisk Masowych organizowane w Krakowie od 2014 roku.
W ciągu dziewięciu edycji Festiwalu wzięło w nim udział ponad 120 teatrów zawodowych i amatorskich z Ukrainy, Polski, Niemiec, Austrii, Łotwy, Gruzji, Finlandii, Węgier oraz Armenii.
Festiwal „Wschód-Zachód” jest obecnie jedynym w Europie festiwalem przedstawiającym sztukę ukraińskiego teatru.
Regulamin Festiwalu w języku ukraińskim dostępny TU.
Wniosek o udział w XII Międzynarodowym Festiwalu Teatru Ukraińskiego „Wschód — Zachód” w Krakowie
Teatr Groteska
Fabuła spektaklu opiera się na 10 wierszach polskich i ukraińskich poetów, takich jak Julian Tuwim, Danuta Wawiłow, Grigorij Falkowicz, Oleksandr Parhomienko i Platon Woronko. Widzowie spotkają się z zapominalskim Panem Hilarym, śpiewającą rodziną Tralalińskich, kotem, który unika szkoły, myszką liczącą kocie ogony, niezwykle łakomym niedźwiadkiem i innymi postaciami. Kameralny spektakl, przypominający dziecięce teatrzyki, rozgrywa się w niewielkim oknie chatki, gdzie przy pomocy teatru cieni i lalek, aktorzy przedstawiają ciepłe, zabawne historie z jasnym morałem.
Teatru Groteska (Kraków, Polska)
Teatr Groteska w Krakowie, założony w 1945 roku przez Zofię i Władysława Jaremów, jest jedną z najstarszych i najbardziej uznanych polskich scen lalkowych. Kieruje swoje przedstawienia do publiczności każdego wieku, oferując spektakle oparte na wybitnej literaturze, które wyróżniają się wysoką estetyką oraz różnorodnością form teatralnych. Dużą wagę przykłada się również do muzyki, wzbogacając przedstawienia o piosenki z morałem, które łatwo zapadają w pamięć.
Akademicki muzyczno-dramatyczny teatr im.J.Drohobycza (Drohobycz, Ukraina)
Intelektualne, absurdalne, ostre sztuki Mrożka już ponad pół stulecia wywołują niejednoznaczne emocje. Za prostymi fabułami i stereotypowymi bohaterami chowa się pretekst, który autor proponuje widzowi wyciągnąć samodzielnie. Lis przychodzi do kurnika w poszukiwaniu zdobyczy. Tam gada z kogutem i trzema kurami. Czym się zakończy spotkanie każdej potencjalnej ofiary z zawodowym mięsożercą? Niby oczywiste… ale… życie jest absurdalne i paradoksalne. Czy jest w nim miejsce porządnemu człowiekowi? Możliwe, ale warto dokonać właściwego wyboru…
Akademicki muzyczno-dramatyczny teatr im.J.Drohobycza (Drohobycz, Ukraina)
Założony w 1939 roku Lwowski Akademicki Muzyczno-Dramatyczny Teatr im. J.Drohobycza, który już w latach 50. poszerzył swoje horyzonty, występując za granicą, obecnie zatrudnia ponad 150 osób, w tym 35 aktorów, 17 muzyków i 8 tancerzy baletu, oferując bogaty repertuar spektakli dla dorosłych i dzieci. Od 2022 roku Teatr służy również jako centrum wolontariatu, uruchamiając kuchnię, która miesięcznie dostarcza ponad 1000 kg gotowych posiłków dla ukraińskich wojskowych, rozpoczynając nowy rozdział w swojej historii.
Społeczno-artystyczne centrum „OHO!” (Chmelnytckyj, Ukraina)
Wielki Głód… Ludobójstwo… to nie tylko fizyczne wyniszczenie narodu, ale także jego języka i duszy, stanowiących fundament tożsamości kulturowej. Język jako genetyczny kod narodu, a bajka i kultura jako jego dusza, stawiają pytanie o zachowanie tożsamości w obliczu zagłady. Przedstawienie eksploruje dylemat wyboru między osobistym szczęściem a marzeniami oraz rozważa, jakie decyzje kształtują nasz świat. "Sosna już padła, Iwasyk też padał, ale zdążyłam, uchwyciłam skrzydłem..." – to metafora nadziei, miłości i niezłomności ducha, nawet w najciemniejszych czasach.
Społeczno-artystyczne centrum "OHO!" (Chmelnytckyj, Ukraina)
Pomimo swojej krótkiej historii, która rozpoczęła się w 2021 roku, Społeczno-Artystyczne Centrum OHO! szybko zyskało na znaczeniu, szczególnie w okresie pełnoskalowej wojny, kiedy to jego rozwój znacznie przyspieszył. Centrum aktywnie angażuje się w organizowanie festiwali, warsztatów, wystaw oraz działalność teatralną, które w tych trudnych czasach stanowią nieocenione wsparcie dla społeczności.
Teatr-studio „Mały księży” (Równe, Ukraina)
Kula, uosobienie negatywnej energii, stara się podważyć wpływ i pozytywne przesłanie piosenek The Beatles, twierdząc o swojej przewadze. Lucy, reprezentująca dobre intencje i miłość do muzyki, próbuje przekonać Kulę do zrozumienia i docenienia twórczości zespołu, ale bezskutecznie. Kula kontynuuje swoje działania, próbując zdyskredytować Johna Lennona przez szerzenie fałszywych informacji i nawoływanie do nienawiści. Mimo to, Lucy nie ustaje w obronie Lennona i jego idei pokoju, zyskując wsparcie ludzi i promując pozytywną energię jego piosenek. Ostatecznie, konflikt między Kulą a fanami Lennona podkreśla nieustającą walkę między negatywizmem a pozytywnym wpływem sztuki.
Teatr-studio "Mały księży" (Równe, Ukraina)
Teatr-studio "Mały Książę" został założony w 1993 roku. Obecnie w skład teatru wchodzi 8 grup edukacyjnych, które aktywnie współpracują z instytucjami oświatowymi, szpitalami dziecięcymi, domami dziecka oraz centrami edukacyjno-rehabilitacyjnymi dla dzieci.
Akademicki muzyczno-dramatyczny teatr im. M.Staryckiego (Chmelnyckyj, Ukraina)
"Mariupol #nadziejу_na_świt" opowiada o przetrwaniu w obliczu tragedii i znalezieniu nadziei, nawet bez okien w schronie. W schronie fabryki Azovstal spotykają się ludzie różni pod każdym względem, zmuszeni do współistnienia i porozumienia się ponad podziałami. W tym napiętym otoczeniu rodzi się szerokie spektrum emocji, od nienawiści po miłość, które mogą zjednoczyć ludzi w budowaniu wspólnej przyszłości. Interaktywna natura sztuki sprawia, że widzowie stają się częścią przedstawienia, wpływając na jego przebieg i emocje bohaterów. Realizowana dzięki wsparciu Ukraińskiego Funduszu Kulturalnego, sztuka wykorzystuje elementy arteterapii, zachęcając uczestników do malowania i dodawania barw do przestrzeni schronu.
Akademicki muzyczno-dramatyczny teatr im. M.Staryckiego (Chmelnyckyj, Ukraina)
Akademicki Teatr Muzyczno-Dramatyczny im. M. Staryckiego został założony w 1931 roku jako mobilna scena dla ukraińskiej diaspory na Północnym Kaukazie. W czasie II wojny światowej teatr przeszedł ewakuację, odwiedzając 26 miast, by w 1944 roku powrócić do ojczyzny. Podczas okupacji radzieckiej wielokrotnie zmieniał swoją lokalizację, w 1958 roku otrzymując status Teatru Muzyczno-Dramatycznego, a w 2012 roku został wyróżniony mianem "Akademickiego".
Teatr BU! (Kraków, Polska)
W codziennej rutynie, pełnej trudnych wydarzeń i pracy, zwłaszcza millenialsi czują się przepełnieni tęsknotą za młodzieńczym buntownictwem, pierwszą miłością, śmiechem z przyjaciółmi, i zagubioną z czasem pasją. Molière w swoich komediach budzi te emocje, celebrując życie, przyjemności i krytykując społeczne absurdy, co widać w jego szybko pisanych i wystawianych sztukach, dostosowanych do gustów dworu, ale i przesyconych społeczną krytyką. "Uzdrawiająca miłość" to przedstawienie nawiązujące do początku lat 2000, oferujące widzom humor, muzykę na żywo, taniec i mnóstwo miłości, które mają za zadanie rozbudzić najchłodniejsze serca.
Teatr BU! (Kraków, Polska)
Teatr BU! to nowo powstałe amatorskie studio teatralne, założone w Krakowie przez utalentowanych artystów ukraińskiego pochodzenia. Zespół BU! podkreśla, że teatr nie jest instytucją, ale procesem kulturowym, gdzie kluczowe znaczenie mają współpraca w zespole i dialog między aktorem a widzem.
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku (Białystok, Polska)
Spektakl składa się z dwóch etiud trwających po 30 minut każda, stworzonych przez studentów III roku na kursie "Aktorstwo teatru lalek" w ramach zajęć "Teatr Ożywionej Formy". Pierwsza etiuda, inspirowana opowiadaniem "Jeż we mgle", przedstawia samotność jako uniwersalne doświadczenie, przyrównując uczucie pustki do zimnej, mglistej przestrzeni. Druga etiuda bada trudności życia w świecie, gdzie łatwo o wykorzystanie i brak miłości.
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku (Białystok, Polska)
Początki Akademii Teatralnej imienia Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku sięgają roku 1975. Rektorem Uczelni, która nosiła do 1996 roku nazwę Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej, był wówczas prof. Tadeusz Łomnicki, jeden z najwybitniejszych polskich aktorów.
Lwowski Akademicki Obwodowy Teatr Lalek (Lwów, Ukraina)
W czasach wielkich kłopotów i rozpaczy, kiedy stary świat się rozpada, Cienie Przodków zdają się opowiadać starożytną historię Kręgu Życia. O tym, jak to było przed wiekami, jak rozświetla się nowe Słońce, jak święty Krąg toczy się po Niebie i Ziemi, napełniając świat darami. Ktokolwiek usłyszy ten cichy głos Cieni, będzie mógł odnaleźć w sobie niewidzialną moc – Drzewo Życia, aby przetrwać próby i odrodzić się na nowo. Przy dźwiękach pieśni rytualnych autorzy gry cieni ożywiają bajeczne obrazy tradycyjnego cyklu rocznego, Wielkiego Kręgu. Podążając za Nim rodzimy się, wzrastamy, zakochujemy się, pobieramy się, umieramy... I razem z Nim rodzimy się na nowo.
Lwowski Akademicki Obwodowy Teatr Lalek (Lwów, Ukraina)
Teatr rozpoczął swoją działalność w 1945 roku od małych przedstawień, które zostały ciepło przyjęte przez publiczność, co dało drogę do sztuki profesjonalnej. Od tego czasu podejmowano próby tworzenia spektakli nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. W 2017 roku w teatrze pojawił się nowy zespół, który tworzy nową formę komunikacji ze swoimi obecnymi i potencjalnymi widzami. Celem zespołu jest ponowne ukształtowanie dorosłej publiczności i rozmawianie z dziećmi na równych prawach. Dlatego też w repertuarze teatru znajdują się przedstawienia z różnych gatunków, tak aby każdy mógł zaspokoić swoje potrzeby estetyczne i semantyczne.
Teatr Małych Form “Temp” (Czerniowce, Ukraina)
Performance poetycki "Do ostatniego oddechu" oddaje hołd ukraińskim artystom, którzy odważnie kształtowali kulturę swojego kraju i zostali zamordowani z powodu miłości do swojej ojczyzny i kultury. Mimo masowych represji i egzekucji, determinacja Ukraińców do walki o własny kraj pozostaje niezachwiana, a ich głosy wciąż żyją. Dziś ukraińscy artyści nadal są prześladowani, ale z ich odwagi kwitnie naród. W sztuce, aktorzy za pomocą poezji i ekspresji plastycznej, dotykają serc widzów, przekazując mocne przesłanie o niezłomności i wytrwałości.
Teatr Małych Form “Temp” (Czerniowce, Ukraina)
Teatr Małych Form „TEMP”, założony w 1967 roku w Pałacu Kultury, zrealizował przez lata działalności wiele zróżnicowanych gatunkowo programów. Zespół aktywnie angażuje się również w działalność charytatywną, organizując spektakle na rzecz żołnierzy zaangażowanych w operacje antyterrorystyczne oraz wspierając dzieci niepełnosprawne i sieroty.
Państwowy Teatr Lalek im. Hovhannesa Tumanyana (Erywań, Armenia)
Historia ta przedstawia życie Charlesa Bukowskiego, odwzorowując jego wczesne lata, rodzinę i proces kształtowania się jego osobowości. Sztuka eksploruje jego miłość oraz długotrwałą walkę z alkoholizmem, relacje z tysiącami kobiet i wyjątkową więź z Lindą, a także jego marzenia i ambicje. To opowieść o trudnej, lecz pełnej niespodzianek drodze życia Bukowskiego, ukazująca zarówno dokumentalne fakty z jego życia, jak i głębię jego najszczerszej poezji, podkreślając wewnętrznego "słowika", który zawsze był obecny w jego twórczości. Słowa "Znajdź to, co kochasz i daj temu cię zabić" idealnie oddają esencję jego podejścia do życia i sztuki.
Państwowy Teatr Lalek im. Hovhannesa Tumanyana (Erywań, Armenia)
Jest to jeden z najstarszych ormiańskich teatrów lalek, który czerpie z bogactwa ormiańskiej oraz światowej literatury dziecięcej, prezentując na swojej scenie najlepsze bajki i utwory. Chociaż większość spektakli jest skierowana do dzieci i młodzieży, teatr oferuje również przedstawienia dedykowane dorosłym. Od momentu założenia, zrealizował ponad 230 spektakli, stając się ważnym punktem na kulturalnej mapie Armenii.
Amatorskie studio aktorskie ASA (Kraków, Polska)
Autorytarna reżyserka i jej asystent dokonują poprawek w dramatycznym przedstawieniu, traktując nieruchomego mężczyznę na scenie przedmiotowo, co symbolizuje zniewolenie i brak praw. Asystent reprezentuje posłuszeństwo wobec totalitarnego systemu. Spektakl przechodzi w poetycką część, która ma na celu ukazanie emocji narodów uwikłanych w wojnę oraz ich wzajemne relacje. Wybrane wiersze eksplorują różnorodne uczucia od złości po bezradność, akcentując zarówno potrzebę walki, jak i daremność istnienia, podkreślając codzienne życie ludzi w czasie konfliktu.
Amatorskie studio aktorskie ASA (Kraków, Polska)
Amatorskie studio aktorskie ASA, założone w listopadzie 2023 roku, jest najmłodszym uczestnikiem tegorocznego programu. Pomimo swojej krótkiej historii, w składzie zespołu znajdują się zarówno amatorzy, jak i aktorzy z wieloletnim doświadczeniem.
Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu (Wrocław, Polska)
Autobiograficzny spektakl performatywny „Historia Ukrainy” prezentuje doświadczenia trzech Ukrainek: Sofii, Daszy i Vasylyny, które założyły niezależny teatr GAS w 2022 roku. Poprzez monologi, ruch ciała, własne teksty i projekcje zdjęć, opowiadają o reakcji na wojnę, o codzienności w cieniu konfliktu i o sile, która pozwala przetrwać. Spektakl, będący pamiętnikiem tych wydarzeń, każdorazowo jest nieco inny, oferując unikalne spojrzenie na wojnę, która zaczęła się nie tylko 24 lutego, ale i wcześniej, na szacunek dla Sił Zbrojnych Ukrainy i na życie w Polsce, z dala od rosyjskich rakiet. To opowieść o niezłomności, smutku, odwadze oraz niezgody na milczenie w obliczu zła, będąca osobistym świadectwem składającym się na współczesną historię Ukrainy.
Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu (Wrocław, Polska)
Sofiia Onishchenko, Daria Bogdan i Vasylyna Martseniuk, trzy utalentowane aktorki z Ukrainy, założyły niezależny teatr GAS we Wrocławiu w 2022 roku, po tym jak musiały opuścić swoje domy z powodu pełnoskalowej inwazji rosyjskiej na Ukrainę. Kontynuując swoją edukację w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego we Wrocławiu, stworzyły autobiograficzny spektakl "Historia Ukrainy", a w 2023 roku otworzyły pierwszą stałą scenę ukraińską we Wrocławiu przy wsparciu Instytutu im. J. Grotowskiego. Teatr GAS prezentuje spektakle, performanse uliczne, warsztaty i akcje integracyjne, działając w języku ukraińskim i polskim, z naciskiem na dokumentalność i artystyczną odpowiedź na rzeczywistość. Każdy spektakl w GAS to badanie, mające na celu stworzenie artystycznego oporu wobec wojny i kulturowej okupacji Ukrainy.
Twórcze zjednoczenie DIY-teatr (Charków, Ukraina)
"Orkiestra" to spektakl, który można znaleźć w repertuarze niemal każdego teatru państwowego. DIY-teatr pracował z inspiracji, aby stworzyć nowe spojrzenie na dobrze znaną historię. Sześć kobiet. Jeden mężczyzna. I ktoś większy od nich. Nieodwzajemniona miłość. Zazdrość. Sytuacje, z którymi każdy spotyka się w życiu, a może i poza nim.
Reżyser: Maksym Iievliev
Twórcze zjednoczenie DIY-teatr (Charków, Ukraina)
Twórcze zjednoczenie DIY-teatr jest niezależnym teatrem aktorskim założonym w 2015 roku przez absolwentów szkoły aktorskiej. W czasie swojego istnienia teatr uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach teatralnych, współpracował z najważniejszymi współczesnymi reżyserami, choreografami i artystami naszego miasta. Obecnie zespół teatru znajduje się w różnych częściach świata, ale nadal działamy, przenosząc proces prób online, aby spotkać się i wyjść na scenę.
Teatr-studio ApArt (Warszawa, Polska)
W obecnych trudnych czasach istotne jest poruszanie tematów takich jak śmierć, siła, mądrość i miłość poprzez głosy duchów lasu, zwłaszcza w adaptacji sztuki na podstawie dzieła Łesi Ukrainki. Na scenie pojawiają się aktorzy i aktorki w wieku od 14 do 36 lat, którzy przybyli do Polski z różnych krajów, aby opowiedzieć po ukraińsku historię Mavki, królewny lasu. Mavka to postać piękna, wolna i pełna współczucia, symbolizująca dzikość przyrody. Jej przyjaciel, Lisowyk, ostrzega ją przed kontaktem ze światem ludzkim, który może przynieść cierpienie. Mimo to, Mavka zakochuje się w wiejskim chłopaku Łukaszu, co prowadzi do jej tragicznego końca – przemienia się w wierzbę, którą ostatecznie palą istoty lasu. Sztuka ta ukazuje, jak kontakt z ludźmi może być zgubny dla dzikiej przyrody.
Teatr-studio ApArt (Warszawa, Polska)
Międzynarodowy Dziecięcy i Młodzieżowy zespół Teatr-studio ApArt został założony w 2011 roku w Charkowie. W 2015 roku teatr przeniósł się do stolicy Polski. W ciągu lat swojego istnienia, ApArt zaprezentował ponad 50 spektakli i otrzymał liczne wyróżnienia.
Teatralna młodzieżowa grupa “Telariі” (Kijów, Ukraina)
Sztuka "Wojna. Dzieci" prezentowana przez studio teatralno-estradowe "Telaria" to kompozycja literacko-plastyczna, zainscenizowana przez reżyserski duet Katerynę Zamorską i Yuliię Nesterenko. Tekst bazuje na autentycznych wspomnieniach ukraińskich dzieci, które doświadczyły wybuchów, strachu, łez i okupacji, stając się uchodźcami. Opowiada o emocjach i wydarzeniach, które zmusiły je do szybkiego dorastania i odwagi. Przedstawienie podkreśla niezłomność narodu i fakt, że dzieci są jego przyszłością.
Teatralna młodzieżowa grupa “Telariі” (Kijów, Ukraina)
Teatr Telariі łączy w sobie profesjonalne i amatorskie podejście do sztuki teatralnej. Założony ponad dekadę temu, kolektyw w tym czasie zrealizował ponad 40 teatralnych produkcji i projektów twórczych. W ramach Teatru Telariі funkcjonuje także szkoła sztuki teatralnej, oferująca każdemu zainteresowanemu, w wieku od 4 do 25 lat, możliwość występowania na scenie.
Teatr OKO (Lwów, Ukraina)
Reżeyser: Agnieszka Lipiec-Wróblewska
Spektakl “Córeczka” przedstawia obraz wojny w Donbasie 2013/14 oczami młodej kobiety. Tytułowa córka postanawia zostać ochotniczką w strefie działań wojennych.
Wydarzenia prezentowane w Córeczce w kontekście rozpoczęcia wojny w Ukrainie stają się jasne i aktualne, czytamy je niemal jak raport z linii frontu. Autorzy spektaklu pracując nad tekstem zastanawiają się, jak opowiadać o wojnie i jak ją inscenizować?
Tekst, muzyka i taniec w równym stopniu służą przekazywaniu znaczeń, ten spektakl jest próbą zobaczenia chaosu, który wybucha w Tobie, gdy w Twoim domu wybucha bomba. Autor zadedykował ten tekst tysiącom bezimiennych ochotników walczących w Ukrainie.
Teatr OKO (Lwów, Ukraina)
Teatr „OKO” pojawił się na profesjonalnej mapie lwowskich teatrów 17 grudnia 2016 roku. Teatr swoimi spektaklami tworzy konkurencję dla gadżetów, filmów i gier wideo. Staramy się obudzić w widzach aktywne działanie, empatię i zanurzyć ich w alternatywnej, teatralnej rzeczywistości. Dzięki temu widz zostaje wciągnięty w fabułę spektaklu i tak naprawdę staje się jednym z aktorów.
MAVKA (Berlin, Niemcy/ Kijów, Ukraina)
Sztuka oparta na autentycznych relacjach dwóch babć, które doświadczyły rosyjskiej inwazji i okupacji obwodu Kijowskiego w lutym-marcu 2022, przedstawia jak wojna wtargnęła do ich wsi i miast. Bohaterki, Ania i Nika, mierzą się z codziennością w obliczu konfliktu, starając się zachować ludzkość poprzez śpiew, taniec i odganianie nadlatujących śmigłowców. Początkowa niewiedza bohaterek o prawdziwej naturze zbliżającego się zła ewoluuje w wyraźną świadomość wroga oznaczonego literą Z. Sztuka łączy humor z tragizmem, ukazując ukraińską siłę przeciwstawiającą się rosyjskiej agresji.
MAVKA (Berlin, Niemcy/ Kijów, Ukraina)
MAVKA to ukraiński zespół muzyczny, którego liderką jest Iryna Lazer – wszechstronna artystka zajmująca się śpiewem, aktorstwem, kompozycją oraz reżyserią. Założyła projekt indie ШАЛЕНЕ/VER-RÜCKT, który w tym roku prezentowany jest na festiwalu. 24 lutego 2022 roku Iryna musiała uciekać z rodziną ze swojego domu w Hostomelu. W marcu udało jej się bezpiecznie dotrzeć do Niemiec z córką, gdzie kontynuuje tworzenie projektów muzycznych i teatralnych, by promować ukraińską kulturę na świecie i wyrażać wiarę w zwycięstwo, życie i przyszłość.
Studencki teatr „Żmenia” (Równe,Ukraina)
"Czy wiesz, jaka jest największa miłość na świecie? To miłość matki do dziecka i odwzajemniona miłość jej dziecka" - to epigramat do sztuki " Informacje zwrotne", która składa się z dwóch epizodów: "List" i "O naturalne prawo kobiet". Jest to refleksja na temat nierozerwalnej więzi między matką a dzieckiem. Postać matki oraz jedność matki i dziecka to odwieczny temat sztuki. W różnych okresach zajmowali się nim malarze, rzeźbiarze, kompozytorzy, poeci i pisarze. Światowy teatr również zajmował się tym tematem. Miłość matki nie zna granic, nie ma w niej strachu, wątpliwości i kalkulacji. Oczyszcza, ogrzewa, chroni i błogosławi.
Studencki teatr "Żmenia" (Równe,Ukraina)
Studencka grupa teatralna "Żmenia" została założona przy Katedrze Reżyserii Teatralnej na Państwowym Uniwersytecie Humanistycznym w Równem. Jej główny zespół tworzą studenci piątego roku na kierunku "Aktor Teatru Dramatycznego". W repertuarze grupy znajdują się spektakle i adaptacje dzieł ukraińskich oraz międzynarodowych autorów.
Teatr GRAJ (Budapeszt, Węgry)
Sztuka w jednym akcie, oparta na opowiadaniu pisarza z końca XIX wieku, S. Wasylczenki, analizuje nadal aktualne tematy związane ze stosunkiem między językiem ukraińskim a rosyjskim, procesami rusyfikacji oraz kwestiami narodowej samoidentyfikacji Ukraińców poprzez pryzmat języka.
Teatr GRAJ (Budapeszt, Węgry)
Teatr GRAJ, założony w Budapeszcie w 2015 roku, ma na celu włączenie w świat sztuki i edukacji osób pasjonujących się teatrem, niezależnie od ich pochodzenia. W jego repertuarze znajdują się dzieła klasyków oraz nowoczesnych twórców ukraińskich i zachodnich, prezentowane w języku ukraińskim, co podkreśla jego zobowiązanie do promowania kultury ukraińskiej i dialogu międzykulturowego.
Państwowy Teatr Lalek im. Hovhannesa Tumanyana (Erywań, Armenia)
Historia ta przedstawia życie Charlesa Bukowskiego, odwzorowując jego wczesne lata, rodzinę i proces kształtowania się jego osobowości. Sztuka eksploruje jego miłość oraz długotrwałą walkę z alkoholizmem, relacje z tysiącami kobiet i wyjątkową więź z Lindą, a także jego marzenia i ambicje. To opowieść o trudnej, lecz pełnej niespodzianek drodze życia Bukowskiego, ukazująca zarówno dokumentalne fakty z jego życia, jak i głębię jego najszczerszej poezji, podkreślając wewnętrznego "słowika", który zawsze był obecny w jego twórczości. Słowa "Znajdź to, co kochasz i daj temu cię zabić" idealnie oddają esencję jego podejścia do życia i sztuki.
Państwowy Teatr Lalek im. Hovhannesa Tumanyana (Erywań, Armenia)
Jest to jeden z najstarszych ormiańskich teatrów lalek, który czerpie z bogactwa ormiańskiej oraz światowej literatury dziecięcej, prezentując na swojej scenie najlepsze bajki i utwory. Chociaż większość spektakli jest skierowana do dzieci i młodzieży, teatr oferuje również przedstawienia dedykowane dorosłym. Od momentu założenia, zrealizował ponad 230 spektakli, stając się ważnym punktem na kulturalnej mapie Armenii.
Akademicki Obwodowy Ukraiński Muzyczno-Dramatyczny Teatr (Ługańsk, Ukraina)
Bertolt Brecht w "Matce Courage" zastanawia się, dlaczego wojna potrafi tak bardzo wypaczać ludzi, czyniąc ich okrutnymi i chciwymi. Nasz teatr, w reżyserii Maksyma Bułhakowa, przedstawia spektakl, który bada głęboko psychologiczne aspekty wojny i jej wpływ na ludzką naturę. Przedstawienie rzuca nowe światło na obraz matki, tradycyjnie postrzeganej jako nieskazitelna opiekunka, która w warunkach wojny staje się postacią skomplikowaną i pełną sprzeczności. Przez pryzmat postaci Matki Courage i innych bohaterów, spektakl ukazuje, jak egoizm zastępuje miłosierdzie, a wojna staje się źródłem zła. Poprzez to doświadczenie, widzowie są zachęcani do introspekcji i zastanowienia się nad własną postawą wobec konfliktów oraz wartościami, które wyznają.
Akademicki Obwodowy Ukraiński Muzyczno-Dramatyczny Teatr (Ługańsk, Ukraina)
Akademicki Obwodowy Ukraiński Muzyczno-Dramatyczny Teatr został przeniesiony do Siewierodoniecka w 2014 roku z okupowanego Ługańska. W okresie między 2014 a 2022 rokiem teatr całkowicie odnowił swój zespół aktorski oraz repertuar, który rozrósł się do ponad 40 spektakli. W lutym 2022 roku, w obliczu eskalacji konfliktu, pracownicy teatru zostali ewakuowani do różnych miast Ukrainy, a budynek teatru został zniszczony w czerwcu tego samego roku przez siły rosyjskie. Obecnie teatr kontynuuje swoją działalność w Sumach, korzystając z infrastruktury Sumskiego Ludowego Akademickiego Teatru Dramatu i Komedii Muzycznej im. M. Szczepkina.
Teatr Groteska (Kraków, Polska)
To spektakl bez słów, opowiadający za pomocą sytuacji i obrazów, utrzymany w konwencji teatru plastycznego. Przedstawienie przypomina filmową narrację, przekraczającą granice czasu i przestrzeni, i skupia się na znaczeniu domu jako fundamentu naszej tożsamości w niepewnym świecie. Ukazuje dom jako kruchą przestrzeń, podatną na zniszczenie, lecz jednocześnie jako źródło życiowego instynktu, który umożliwia przetrwanie i odrodzenie się w obliczu przeciwności. Spektakl, adresowany do widzów powyżej 15 roku życia, celebruje niezłomność ducha ludzkiego i magiczną wartość domu jako centrum świata każdego człowieka.
Teatr Groteska (Kraków, Polska)
Teatr Groteska w Krakowie, założony w 1945 roku przez Zofię i Władysława Jaremów, jest jedną z najstarszych i najbardziej uznanych polskich scen lalkowych. Kieruje swoje przedstawienia do publiczności każdego wieku, oferując spektakle oparte na wybitnej literaturze, które wyróżniają się wysoką estetyką oraz różnorodnością form teatralnych. Dużą wagę przykłada się również do muzyki, wzbogacając przedstawienia o piosenki z morałem, które łatwo zapadają w pamięć.
Międzynarodowy Festiwal Teatr Ukraińskiego „Wschód-Zachód” odbywa się od 2014 roku w Krakowie.
2018 r.
"Najważniejsze jest, aby uczestnicy cieszyli się swoimi występami, a widownia - oglądaniem i aby festiwal nadal się rozrastał, wzmacniając tym samym stosunki ukraińsko-polskie". „Organizowanie takich festiwali jest absolutnie niezbędne dla Ukrainy. Kultura jest kluczem do rozwoju. Jeśli myślimy o przyszłości, jeśli myślimy o młodości, trzeba angażować się w kulturę ”
2019
"Zdarzały się problemy ze zrozumieniem tekstu spektakli, szczególnie, gdy sztuki były bardziej literackie, niż plastyczne, ale w tym roku organizatorzy chcą logistycznie rozwiązać ten problem. W trakcie spektakli będą pojawiały się napisy, zostaną przygotowane bardziej rozszerzone programy z opisem każdego spektaklu. Wszystko po to, aby jak najbliżej przedstawić polskiemu widzowi ukraińską kulturę."
2017
" Chcemy pokazać publiczności ten kraj jako naród, który od setek lat walczy o swoją wolność, tożsamość i tradycję."
2022
Prosimy o kontakt w przypadku jakichkolwiek pytań. Chętnie pomożemy. Pozdrawiamy!
Copyright © 2024
"W tej edycji festiwalu przedstawiane będą spektakle klasyczne, które są w tradycyjnym repertuarze, jak i inscenizacje współczesne, pokazywane niemal po raz pierwszy."