Międzynarodowy Festiwal Teatru Ukraińskiego “Wschód-Zachód” to coroczne wydarzenie Fundacji Widowisk Masowych organizowane w Krakowie od 2014 roku.
W ciągu dziewięciu edycji Festiwalu wzięło w nim udział ponad 120 teatrów zawodowych i amatorskich z Ukrainy, Polski, Niemiec, Austrii, Łotwy, Gruzji, Finlandii, Węgier oraz Armenii.
Festiwal „Wschód-Zachód” jest obecnie jedynym w Europie festiwalem przedstawiającym sztukę ukraińskiego teatru.
Akademicki Muzyczno-Dramatyczny Teatr im.J.Drohobycza
Opis Teatru:
Lwowski Teatr im. Y. Drohobycza, działający od 1939 roku, jest ważnym ośrodkiem kultury ukraińskiej. Teatr posiada status akademickiego i prezentuje różnorodny repertuar, zarówno w kraju, jak i za granicą. Od 2022 roku, w obliczu rosyjskiej agresji, instytucja aktywnie łączy działalność artystyczną z pomocą humanitarną.
Opis Spektaklu:
Dziennikarz Eric Nowicki wie, jak przedstawiać bieżące wydarzenia, jak rozpocząć kronikę dnia i czego potrzebują odbiorcy wiadomości, i jest gotowy podzielić się z publicznością tajnikami „prawdziwego” dziennikarstwa. Rozgrywający się na scenie monolog staje się filozoficzną bajką o konsumpcji informacji przez współczesnego człowieka i jej wpływie na realny świat.
Reżyser: Radu Ghilaș
Scenariusz: Radu Ghilaș na podstawie Mateia Vișnieca
Aktorzy: Yurii Fedchuk
Niezależny teatr GAS
Opis Teatru:
Niezależny Teatr „GAS” został założony w 2022 roku przez trzy ukraińskie aktorki, które w wyniku rosyjskiej inwazji na Ukrainę znalazły schronienie w Polsce. Nazwa teatru nawiązuje do spektaklu „GAS” Łesia Kurbasa, ukraińskiego reżysera z epoki „rozstrzelanego odrodzenia”, oraz do bogactw naturalnych wschodniej Ukrainy, będących jednym z celów rosyjskiej agresji. Teatr powstał jako wyraz artystycznego oporu i chęci kontynuowania twórczości w nowych warunkach.
Opis Spektaklu:
"Jutro 10 lat temu" to spektakl dokumentalny Teatru "GAS", stworzony we współpracy z ukraińską młodzieżą, która w wyniku wojny znalazła schronienie w Polsce. Przedstawienie ukazuje osobiste historie i przemyślenia młodych ludzi, zmagających się z trudami emigracji i dorastania w cieniu konfliktu. Spektakl porusza tematy tożsamości, marzeń i przyszłości, stawiając pytania o integrację i kontakt z ojczyzną.
Reżyserki: Sofiia Onishchenko, Dasza Bohdan, Vasylyna Martseniuk
Scenariusz: Sofiia Onishchenko, Dasza Bohdan, Vasylyna Martseniuk
Aktorzy: Stefaniia Cherba, Maksym Dmytruk, Anastasiia Dzhulinska, Mariia Havrylova, Alina Khabinska, Mariia Romaniukha, Illia Prychyn, Oleksandra Rudnienok, Polina Soliar, Ivanna Varenia, Illia Voloshyn, Serhii Savenko.
Teatralna Pracownia ArtStupa
Opis Teatru:
Pracownię zapoczątkowano w Kijowie w marcu 2021 roku. Po rozpoczęciu inwazji pełnoskalowej założycielka wyjechała do polski, i we wrześniu 2023 roku wznowiła działalność artystyczną warsztatu w Gliwicach.
Opis Spektaklu:
Spektakl oparty jest na wierszach znanych i mało znanych ukraińskich poetów. Opowieści o biegu dnia lub życia, które każdy widz zobaczy na swój sposób. Czas, w którym jest miejsce na narodziny, przebudzenie, przyjaźń, miłość, stratę, nostalgię, pamięć i wiarę w zwycięstwo słońca.
Reżyser: Tata Myata
Scenariusz: Tata Myata
Aktorzy: Nastia Razinina, Anton Lakhtin, Oksana Klymyuk, Nikita Starik, Rita Shtyreva, Yegor Vornik, Diana Korotetska, Alisa Polishchuk
Kijowski Akademicki Obwodowy Muzyczno-Dramatyczny Teatr imienia Panasa Saksahanskiego
Opis Teatru:
Założony w 1933 roku Teatr Saksahanskiego przetrwał okresy wojenne i różne epoki historyczne. Dziś jest jednym z wiodących ośrodków kulturalnych w regionie, znanym z wysokiej jakości produkcji ukraińskiej i światowej klasyki. Dzięki talentowi swoich reżyserów teatr stale aktualizuje swój repertuar i przyciąga nowych widzów. Pomimo wojny teatr nadal działa, wspierając morale Ukraińców. Teatr planuje nowe premiery, trasy koncertowe i udział w międzynarodowych festiwalach.
Opis Spektaklu:
„Ludowy Malachiasz” Mykoły Kulisza to ukraińska klasyka, łącząca realizm z modernizmem, będąca satyrą na burżuazję i ludzką stagnację. Główny bohater, Malachiasz, niczym Don Kichot, walczy z narzuconymi normami, pragnąc zbudować idealny świat bez korupcji i niesprawiedliwości. W dążeniu do swojego „niebieskiego snu” traci kontakt z rzeczywistością, próbując zbawić świat, który jest mu przeciwny. Dopiero na końcu uświadamia sobie, że największą wartością jest ludzkie życie.
Reżyser: Taras Mazur
Scenariusz: na podstawie dzieła Mykoły Kulisha
Aktorzy: Yevhen Todotakin, Nadiia Motsna, Alona Frydynska, Olena Kralyeva, Nina Kralyeva, Olena Kalinichenko, Marharyta Ovcharova, Anastasia Kharabuha, Svitlana Lanovenko, Hanna Kuzminova, Roman Vdovyka, Dmytro Kupreichuk, Borys Ponomarenko.
Szkoła artystyczna dla wolnych i nieobojętnych
Opis Teatru:
Szkoła Artystyczna dla Wolnych i Nieobojętnych została założona w 2019 roku przez trzech artystów ze Lwowa. Na bazie szkoły działa Studio Teatralne, które zostało założone przez zawodowego aktora i reżysera Olega Oneshchaka. Zespół nastolatków tworzy spektakle różnego rodzaju i gatunku. W szczególności sztuka „Mama na Skype”, która powstała w 2022 roku, odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych podczas inwazji pełnoskalowej, zebrała ponad milion hrywien dla Sił Zbrojnych Ukrainy.
Opis Spektaklu:
Spektakl został stworzony przez grupę nastoletnich aktorów, na podstawie książki o tym samym tytule. Historia ta porusza delikatny i niejednoznaczny temat sieroctwa społecznego jako konsekwencji migracji zarobkowej. „Mieszkam z babcią, którą bardzo kocham. Moja mama nie mieszka już z nami, ponieważ pracuje we Włoszech. Kiedy przyjeżdża do domu w odwiedziny, mówi, że Włochy to bardzo piękny, słoneczny kraj. Ale dla mnie to obcy kraj, daleko i wcale nie słoneczny, ponieważ zabrał moją matkę”.
Reżyser: Oneshchak Oleg
Scenariusz: na podstawie dzieł Marianny Kiyanovskiej, Marianny Savka, Oksany Łuszczewskiej, Taki Malarchuk, Haliny Kruk. Kateryny Michalitsynei
Aktorzy: Margarita Kuzma, Khrystyna Hniedko, Hannusya Oneschak, Oleksii Oneschak, Anastasia Mysyuga, Sophia Goy, Nicole Bodyuk, Hozhempa Valery.
Czerkaski Akademicki Obwodowy Ukraiński Teatr Muzyczno-Dramatyczny im. Tarasa Szewczenki
Opis Teatru:
Czerkaski Teatr im. Tarasa Szewczenki, z 93-letnią tradycją, prezentuje bogaty repertuar, obejmujący klasykę i współczesną dramaturgię ukraińską oraz zagraniczną. Teatr jest znany z występów w kraju i za granicą, uczestnicząc w licznych festiwalach i konkursach. Od początku wojny w Ukrainie, teatr aktywnie wspiera społeczność poprzez przedstawienia charytatywne, warsztaty i projekty integracyjne, a jego pracownicy angażują się w obronę kraju.
Opis Spektaklu:
Spektakl "Skradzione szczęście" Teatru im. Szewczenki to adaptacja dramatu Iwana Franki, ukazująca losy trójkąta miłosnego w kontekście społecznych i osobistych tragedii. Namiętności, chciwość i pragnienie komfortu prowadzą do konfliktu między Mykołą, Anną i Mychajłem. Reżyser wzbogaca spektakl o postaci symbolizujące wewnętrzne siły i zbiorowy obraz społeczeństwa, potęgując filozoficzny wymiar dramatu. Przedstawienie eksploruje uniwersalne tematy ludzkich dylematów i kosztów walki o szczęście.
Reżyser: Stanislav Sadakliiev
Scenariusz: na podstawie dzieła Iwana Franka
Aktorzy: Halyna Sadakliieva, Oleksandr Humennyi, Ruslan Lysinskyi, Oleksii Klymenko, Anna Bobrova.
Akademicki Muzyczno-Dramatyczny Teatr im.J.Drohobycza
Opis Teatru:
Lwowski Teatr im. Y. Drohobycza, działający od 1939 roku, jest ważnym ośrodkiem kultury ukraińskiej. Teatr posiada status akademickiego i prezentuje różnorodny repertuar, zarówno w kraju, jak i za granicą. Od 2022 roku, w obliczu rosyjskiej agresji, instytucja aktywnie łączy działalność artystyczną z pomocą humanitarną.
Opis Spektaklu:
Monodram "Kotka w pamięć o ciemności" Tetiany Lucheiko, oparty na sztuce Nedy Nezhdany, ukazuje historię kobiety z Donbasu, która po utracie domu sprzedaje rasowe kocięta. Spektakl porusza temat traumy wojennej i życia na okupowanych terenach Ukrainy, przekonując, że rozmowa o tych doświadczeniach prowadzi do zrozumienia i kreowania tożsamości. Mimo ciemności, która otacza bohaterkę, wierzy ona w otwieranie się kolejnych drzwi w przyszłość.
Reżyserka: Mariya Skripnik
Scenariusz: Neda Nezhdana
Aktorzy: Tetyana Lucheyko
Teatr SWIJA
Opis Teatru:
Jedyny teatr repertuarowy w Ukrainie, w którym grają dzieci. Jednocześnie jest to kreatywne laboratorium dla rozmaitych eksperymentów teatralnych, platforma dla młodych aktorów, reżyserów i twórców teatralnych do sprawdzenia swoich sił oraz okazja do realizacji najśmielszych planów i najciekawszych pomysłów. Repertuar teatru liczy ponad 36 spektakli ukraińskich i zagranicznych autorów. Teatr nie zaprzestał swojej działalności po 24 lutego 2022. Począwszy od pełnoskalowej inwazji rosji na Ukrainę teatr również funkcjonuje jako centrum wolontariatu na rzecz ukraińskich żołnierzy.
Opis Spektaklu:
Powszechna sprawa podczas wojny – ludzie wyjechali i nie wrócili, a zwierzęta domowe pozostały. Niczyje. Niepotrzebne. Porzucone. Kot. Pies. Papuga. Szczur. Złota rybka. A może nie zostali porzucone, może nie było możliwości je zabrać ze sobą..? Wona zjada ludzkie życia. Zwierzęta w międzyczasie stają się ofiarami milczącymi. Koniec spektaklu mimo wszystko jest pozytywny, chociaż w rzeczywistości mogło się stać inaczej. Wystawa zawiera dźwięki wybuchów.
Obowiązuje ograniczenie wiekowe 10+
Reżyserka: Svitlana Iemets’
Scenariusz: w oparciu o dzieło Kristiny Bahayevej
Aktorzy: Polina Novikova, Nazin Yehor, Kaidasheva Yeva, Diachenko Sofiia, Bondarenko Tetiana.
Ukraiński Teatr na Łotwie “TETRIS”
Opis Teatru:
Ukraiński teatr na Łotwie powstał w 2024 roku, jest to teatr amatorski z aktorami w wieku 8-25 lat. Pomimo młodego wieku teatr ma już regularne produkcje i odbył tournée po Łotwie. Teatr jest prowadzony przez Łotyszkę, która studiuje język ukraiński, a wśród aktorów są zarówno Ukraińcy, jak i Łotysze, którzy pasjonują się kulturą ukraińską.
Opis Spektaklu:
Mavka spotyka w lesie Łukasza, który szuka soku brzozowego, aby uszczęśliwić chorego wujka. Łukasz poznaje leśne stworzenia i zakochuje się w Mavce. Tymczasem Kylyn i Panaska polują na leśne zwierzęta i znajdują w lesie skarby. Wszystko to widzi Syrenka, która nie ufa ludziom. Syrenka próbuje wybić wszystkich ludzi z lasu, ale Mawka jej na to nie pozwala. Dlatego Syrenka postanawia wykorzystać nimfy, aby skłócić Łukasza i Mavkę. W międzyczasie Kylyn knuje i podburza ludzi, aby udali się do lasu po złoto.
Reżyserzy: Diana Kačane, Bohdan Schvaher
Scenariusz: na podstawie dzieła Łesi Ukrainki
Aktorzy: Bohdan Schvaher, Bogdans Kačans, Sofiia Harbovska, Anastasiia Pogrebniak, Anastasiia Tyshchenko, Karina Herasemchuk, Karina Nidzelska, Uliana Herasemchuk, Stanyslav Skrypnyk, Yaroslav Hluschenko, Sviatohor Hluschenko, Vasylyi Naumov, Diana Zamsha, Ellana Timkiva, Vladyslava Kazmyrenko, Ilona Osypova, Bogdana Tymkiva, Valerii Chernenko, Dmytro Polizhai.
Ługański Akademicki Ukraiński Teatr Muzyczno-Dramatyczny
Opis Teatru:
Ługański Teatr Dramatyczny, w wyniku okupacji miasta, przeniesiony został w 2014 roku do Siewierskodoniecku, przez 8 lat odbudowywał swoją działalność, tworząc bogaty repertuar i uczestnicząc w licznych festiwalach. W 2022 roku, w wyniku inwazji pełnoskalowej, budynek teatru został zniszczony, a zespół ewakuowany. Obecnie teatr wznowił działalność w Sumach, kontynuując swoją misję artystyczną.
Opis Spektaklu:
Górska wioska, która jest zagrożona lawiną podlega surowym przepisom: przez 9 miesięcy w roku ludzie żyją „szeptem”, a tylko przez trzy miesiące „pełnym głosem”. Nagle życie społeczności jest zagrożone: młoda kobieta spodziewa się dziecka. Poród przypada akurat w momencie największego prawdopodobieństwa zejścia lawiny...
Reżyser: Volodymyr Moskovchenko
Scenariusz: na podstawie dzieła Tuncer’a Cücenoğlu
Aktorzy: Karchkova Nataliia, Blahyi Volodymyr, Korniienko Alina, Samarskyi Serhii, Hliantsev Oleksandr, Sachenko Kateryna, Snitko Anastasiia, Ponomarenko Denys, Kryvonos Oksana, Karetnyk Vladyslav, Zyma Andrii
Chmielnicki Obwodowy Akademicki Muzyczno-Dramatyczny Teatr im. M. Staryckiego
Opis Teatru:
Chmielnicki Obwodowy Akademicki Muzyczno-Dramatyczny Teatr im. M. Staryckiego został założony w 1931 roku jako teatr objazdowy dla ukraińskiej diaspory. Teatr przeszedł długą drogę, zmieniając nazwy i lokalizacje. Podczas II wojny światowej teatr został ewakuowany, a po powrocie kontynuował swoją działalność w Proskurowie (obecnie Chmielnicki). W 2009 r. teatr został nazwany imieniem Mychajło Starickiego, a w 2012 r. stał się teatrem akademickim.
Opis Spektaklu:
Spektakl powstał dzięki grantowi z UCF
Sztuka oparta jest na pozytywnych wspomnieniach wojskowych, o chwilach, które uratowały ich w najtrudniejszych sytuacjach. Jednak ta sztuka nie jest o wojnie. Jest o miłości, wsparciu i wierze. Ta sztuka nie powinna być postrzegana jako realistyczna. Jest w niej trochę magii, trochę snu, trochę humoru.
Reżyser: Yurii Chaika
Scenariusz: Maryna Bortnyk-Hulevata
Aktorzy: Snizhana Tutkevych-Samoilova, Mariia Shpunt, Anastasiia Boliukh
Wzorcowy teatr “Edelweiss”
Opis Teatru:
W tym roku Wzorowy teatr “Edelweiss”, który liczy ponad 500 członków, obchodzi swoje 10-lecie. Teatr jest laureatem wielu festiwali i jest znany z dużych przedstawień teatralnych i choreograficznych w Ukrainie i za granicą.
Opis Spektaklu:
Spektakl „Żelazna ewakuacja” odtwarza prawdziwe historie bohaterskich pracowników kolei, którzy ratowali ludzi, obsługiwali pociągi ewakuacyjne i odbudowywali infrastrukturę podczas wojny. Dzieci-aktorzy wcielają się w dorosłych, opowiadając historię poświęcenia, siły i nadziei, które zjednoczyły ludzi w walce o przetrwanie. Spektakl jest świadectwem odwagi i odporności Ukraińców.
Reżyserka: Valeriya Suponkina-Lahniuk
Scenariusz: Andriy Permyakov
Aktorzy: Andriy Permyakov, Andriy Permiakov, Polina Lahniuk, Polina Perestiuk, Vasyl Marchuk, Sofia Prysiazhnenko, Yulia Feytser, Sofiia Kirkova, Liliia Vetrova, Anna Shavlovska, Kateryna Koval, Kyrylo Pashkovsky.
Szkoła artystyczna dla wolnych i nieobojętnych “Teatr wolnych”
Opis Teatru:
Grupa teatralna powstała na bazie Szkoły Artystycznej dla Wolnych i Nieobojętnych. Zawodowi aktorzy, którzy pracują w szkole, tworzą własne projekty, sztuki, przedstawienia, spektakle. Jednocześnie aktorzy pracują w różnych teatrach we Lwowie. Szkoła Sztuki dla Wolnych i Nieobojętnych aktywnie rozwija sztukę w Ukrainie nie tylko z dziećmi, ale także z zawodowymi artystami.
Opis Spektaklu:
Spektakl „Przyjacielowi” to poetycko-muzyczny dialog aktora i kompozytorki, oparty na wierszach ukraińskich autorów z lat 20. i 30. XX wieku, poruszający tematy egzystencji, miłości i twórczości. Przedstawienie jest metaforycznym krzykiem i medytacją, łączącą przeszłość z teraźniejszością, poprzez osobiste odczucia i subiektywnie skomponowany splot wierszy. Spektakl staje się poszukiwaniem odpowiedzi na współczesne pytania, odwołując się do wiary i poświęcenia poetów, którzy wierzyli w wolną Ukrainę.
Reżyser: Oleh Oneshchak
Aktorzy: Oleh Oneshchak, Marija Verbyana
Teatr Groteska
Opis Teatru:
To jedna z najstarszych i najbardziej renomowanych scen lalkowych w Polsce, założona w 1945 roku przez Zofię i Władysława Jaremów. Od początku istnienia teatr wyróżnia się oryginalnymi przedstawieniami lalkowymi, które łączą w sobie elementy teatru formy, tańca i plastyki. Repertuar Groteski jest bardzo zróżnicowany i obejmuje zarówno spektakle dla dzieci, jak i dla dorosłych, oparte na klasycznych utworach literackich oraz współczesnych tekstach dramatycznych.
Opis Spektaklu:
Okno to wieloaspektowy symbol, który odzwierciedla szeroki zakres ludzkich emocji i doświadczeń. Może ono być źródłem nadziei i wolności, ale także reprezentować izolację i strach. Okno to nie tylko fizyczny obiekt, który oddziela świat wewnętrzny od zewnętrznego, ale także metafora wiedzy i samoświadomości, w której widzimy zarówno odbicie świata, jak i nas samych.
Reżyseria: Denys Lemaikin, Tatiana Nikolaeva, Lech Walicki
Scenariusz: Lech Walicki
Aktorzy: Denys Lemaikin, Tatiana Nikolaeva, Lech Walicki
Sumski Narodowy Akademicki Teatr Dramatu i Komedii Muzycznej imienia Mychajła Szczepkina
Opis Teatru:
Sumski Teatr Dramatu i Komedii Muzycznej, mimo trwających ostrzałów, kontynuuje działalność, wystawiając spektakle w schronie i angażując się w pomoc mieszkańcom. Teatr dokumentuje współczesną historię poprzez sztukę i porusza ważne kwestie związane z walką Ukrainy. Zespół nieprzerwanie pracuje, wspierając duch narodu ukraińskiego.
Opis Spektaklu:
Mono-performance “Ptak na strychu” opowiada historię dziewczynki, która znajdując się w obcym domu, walczy o zachowanie swojej ukraińskiej tożsamości. Jej głos, który łączy w sobie wrażliwość i siłę, jest wezwaniem do zachowania tożsamości narodowej. Sztuka, będąca częścią międzynarodowego projektu Theatre Against War (TAW), finansowanego przez Unię Europejską*, porusza kwestię ludzkiego umysłu w obliczu utraty i niewoli.
Spektakl powstał przy wsparciu Praskich Teatrów Miejskich.
*Wyrażone poglądy i opinie należą wyłącznie do autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy Unii Europejskiej lub Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego. Ani Unia Europejska, ani Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Reżyser: Vladyslav Pysarev
Scenariusz: Oleh Mykhailov
Aktorzy: Dariia Nekrasova
Lwowski Akademicki Obwodowy Teatr Lalek
Opis Teatru:
Lwowski Akademicki Obwodowy Teatr Lalek, założony w 1945 roku, to ważny ośrodek lalkarski, łączący tradycję z innowacją. Teatr oferuje zróżnicowany repertuar dla widzów w każdym wieku, od klasycznych bajek po eksperymentalne spektakle. Instytucja prowadzi również działalność edukacyjną i społeczną, dbając o dostępność przedstawień dla różnych grup odbiorców. Teatr jest miejscem interakcji kulturowej, które łączy ludzi wokół wspólnych wartości, wzbogacając każdego odwiedzającego.
Opis Spektaklu:
Interaktywny spektakl rozwijający świadomość emocjonalną.
Każdy z nas spotkał własnego potworka - są to lęki i doświadczenia, których często staramy się unikać lub ukrywać. Ale, co zaskakujące, te potwory mogą stać się naszymi lojalnymi przyjaciółmi, przewodnikami na drodze do zrozumienia własnych emocji i zaakceptowania ich. Projekt został zrealizowany we współpracy z dziecięcą arteterapeutką Lidą Koval.
Reżyserka: Ulyana Moroz
Scenariusz: Ulyana Moroz
Aktorzy: Khrystyna Gavryliuk, Slava Kurylko, Angela Semchuk, Anna Nazarevich
Kijowska Akademicka Pracownia Teatralna „Suzirya”
Opis Teatru:
Kijowska Akademicka Pracownia Teatralna "Suzirya" to pierwszy teatr angażujący w Ukrainie, została ona założona w 1988 roku. Od momentu założenia Pracownią dowodzi dyrektor artystyczny, Ludowy Artysta Ukrainy Oleksiy Kuzhelnyi. W przedstawieniach teatru biorą udział najlepsi aktorzy stołecznych teatrów - Artyści Ludowi i Honorowi Ukrainy, a także młodzież teatralna. W spektakle zaangażowani są zarówno znani, jak i młodzi reżyserzy. Repertuar teatru obejmuje klasyczne i współczesne produkcje w języku ukraińskim i angielskim.
Opis Spektaklu:
Monospektakl „O M. W Języku Róż” to opowieść o życiu młodej kobiety, opartej na pamiętniku i poezji przedwcześnie zmarłej poetki Olgi, w którą wciela się Hanna Mykhailychenko. Spektakl, porusza motywy narodzin, dorastania i relacji z otoczeniem, ukazując walkę jednostki ze światem oraz miłość do życia. Przedstawienie łączy osobiste doświadczenia z uniwersalnymi tematami, wzmacniając linię patriotyczną i miłość do życia.
Reżyser: Oleksii Kuzhelnyi
Scenariusz: Nataliia Kolesnychenko-Bratun’
Aktorzy: Hanna Mykhailychenko
Teatr OKO
Opis Teatru:
Współczesny lwowski teatr założony w 2016 roku, który tworzy interaktywne spektakle dla dzieci i dorosłych. Główną ideą teatru jest aktywna interakcja aktorów i publiczności. Repertuar teatru składa się z produkcji różnych gatunków, często wykonywanych z akompaniamentem muzycznym na żywo. Celem teatru jest konkurowanie z cyfrową rozrywką poprzez wzbudzanie żywych emocji i aktywne uczestnictwo w widowni.
Opis Spektaklu:
Ten plastyczny spektakl-refleksja to nie tylko występ taneczny, ale głęboka eksploracja osobistych doświadczeń i wspomnień poprzez ruch. Każdy wykonawca wkłada w swoją rolę kawałek własnej historii, dzięki czemu spektakl jest wyjątkowy i intensywny emocjonalnie. Ten spektakl to podróż do świata osobistych wspomnień, gdzie ruch staje się językiem, a ciało narzędziem do wyrażania najbardziej intymnych emocji.
Reżyser: Mariia Kondratieva
Scenariusz: Mariia Kondratieva
Aktorzy: Halyna Ryba, Ivanna Mysiuk, Yulia Rud, Ustyna Karpina, Yulia Oliyar, Andrii Seletskyi, Anna Gurska.
Opis Spektaklu:
Autobiograficzny, autoironiczny, multidyscyplinarny, multimedialny, antypacyfistyczny, antypatetyczny esej teatralny w dwóch częściach o krytyce europejskiego humanizmu w czasach wojny, przedstawiony przez człowieka, który szaleńczo boi się przemocy, ale wie, że ona na niego czeka, a ponieważ ten człowiek nie jest chyba kompletnym idiotą, jest to także autorytuał przygotowania do przemocy, przygotowania do zabijania, przygotowania do wojny, o ile to przygotowanie w ogóle jest możliwe.
Spektakl powstał w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie.
Reżyser: Max Nowotarski
Scenariusz: Max Nowotarski
Aktorzy: Max Nowotarski, Michał Dudkowski, Leonard Koterski
Twórcze zjednoczenie DIY-teatr
Opis Teatru:
Twórcze Zjednoczenie DIY-Teatr to niezależny teatr aktorski, założony w 2015 roku przez absolwentów szkół aktorskich. Teatr brał udział w wielu festiwalach teatralnych i współpracował z czołowymi artystami, prezentując różnorodny repertuar. Po inwazji rosyjskiej w 2022 roku, zespół kontynuuje działalność online, tworząc unikatowe spektakle, i poszukując nowych interpretacji klasyki.
Opis Spektaklu:
Sztuka opowiada o słabości, błędnych decyzjach i pragnieniu miłości. Sztuka o życiu małych ludzi. Sztuka o nudnej codzienności i wielkich marzeniach. „Zdążyć do nieba na pół godziny, zanim diabeł zorientuje się, że nie żyjesz”. Czy arogancja osoby, która kłóci się ze Stwórcą i postanawia kontrolować losy innych, doprowadzi do dobra?
Reżyser: Max Iievliev
Scenariusz: Interpretacja działa Martin’a McDonagh
Aktorzy: Max Iievliev, Mykyta Shevchenko, Alina Koval, Anna Chudakova
Teatr Groteska (Kraków, Polska)
Teatr Groteska (Kraków, Polska)
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Projekt współfinansowano ze środków Miasta Krakowa
Międzynarodowy Festiwal Teatr Ukraińskiego „Wschód-Zachód” odbywa się od 2014 roku w Krakowie.
2018 r.
"Najważniejsze jest, aby uczestnicy cieszyli się swoimi występami, a widownia - oglądaniem i aby festiwal nadal się rozrastał, wzmacniając tym samym stosunki ukraińsko-polskie". „Organizowanie takich festiwali jest absolutnie niezbędne dla Ukrainy. Kultura jest kluczem do rozwoju. Jeśli myślimy o przyszłości, jeśli myślimy o młodości, trzeba angażować się w kulturę ”
2019
"Zdarzały się problemy ze zrozumieniem tekstu spektakli, szczególnie, gdy sztuki były bardziej literackie, niż plastyczne, ale w tym roku organizatorzy chcą logistycznie rozwiązać ten problem. W trakcie spektakli będą pojawiały się napisy, zostaną przygotowane bardziej rozszerzone programy z opisem każdego spektaklu. Wszystko po to, aby jak najbliżej przedstawić polskiemu widzowi ukraińską kulturę."
2017
" Chcemy pokazać publiczności ten kraj jako naród, który od setek lat walczy o swoją wolność, tożsamość i tradycję."
2022
Prosimy o kontakt w przypadku jakichkolwiek pytań. Chętnie pomożemy. Pozdrawiamy!
Copyright © 2024
"W tej edycji festiwalu przedstawiane będą spektakle klasyczne, które są w tradycyjnym repertuarze, jak i inscenizacje współczesne, pokazywane niemal po raz pierwszy."