Міжнародний фестиваль українського театру «Схід-Захід» - це щорічний циклічний культурний захід Фундації Масових Видовищ у співпраці з Молодіжним центром імені доктора Генрика Йордана у Кракові, який проводиться з 2014 року. Протягом дев’яти фестивалів в ньому взяли участь понад 100 професійних та аматорських театрів з України, Польщі, Німеччини, Австрії, Латвії, Грузії, Фінляндії, Угорщини та Вірменії.
Фестиваль «Схід-Захід» наразі є найбільшим і поки що єдиним фестивалем, що представляє мистецтво українського театру в Польщі та Європі.
У 2023 році з 17 по 24 квітня під час 10-го ювілейного фестивалю буде продовжено традицію Фестивалю, спрямовану на діалог про сучасну дійсність та пошук оригінальних засобів художньої виразності серед учасників. Девіз ювілейного Фестивалю – "Мистецтво під кулями".
Виставку «Театри війни» присвячено двом історіям про театри – зруйнований 16 березня 2022 року Маріупольський драмтеатр (Донецький академічний обласний драматичний театр) та Львівський національний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької.
Створено командою українського видавництва мальописів UA Comix.
Автор ідеї: Богдан Кордоба
Автор сценарію: Володимир Кузнєцов
Художниця: Людмила Самусь
Це може здивувати вас, але я народився раніше, ніж з’явився на світ. Моїми коридорами крокували сотні доль. І тисячі аплодували їм. Я був різним та завжди залишався собою. Собою, тим яким сотворили мене у 1884 році.
Я не був створений для війни. Я мав би знати – ті, кого імперія обирає в якості символів, завжди будуть її найпершими жертвами. Я теж був її символом. Але я пережив достатньо імперій, щоб знати напевне – вони завжди здихають. Сьогодні я є символом її злочинів. Її агонії. Тому, навіть зруйнований, я мушу вистояти. Вистояти й постати, відновленим, у вільному місті вільної країни.
Авторка сценарію: Руслана Коропецька
Художниці: Віра Кордоба, Таня Приймич, Людмила Самусь
Залізниці будують для сполучення, та під час війни залізниця стає об'єктом подвійного призначення.
Театри будують для вистав, та під час війни театр стає об'єктом подвійного призначення.
Видавництва засновують заради мистецтва, та під час війни мистецтво теж стає об'єктом подвійного призначення.
Мальопис в трьох діях, де головними героями стали локації Львова, було створено як демонстрацію зміни призначення цивільних об’єктів під час війни.
Czytanie performatywne zostało zrealizowane w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu w ramach projektu edukacyjnego „Pryzmaty teatralne”, finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz przez Samorząd Województwa Opolskiego.
Проєкт українсько-кримськотатарський
Yuşan-Зілля - музичний проект, який об'єднав два народи - кримських татар і українців, дві пісенні культури, дві мови у спільну історію. Містичне зілля Євшан є оберегом і символом рідної землі. Хто має євшан-зілля, той ніколи не забуде рідну землю, мову, батьків, пісні свого роду. Діалоги та історії двох народів, які переплітаються неймовірними інструментальними та пісенними творами Криму, мелізматикою пісень з Полісся від Домініки Чекун, піснями центральної і східної України. Піснями про красу природи, любов та розлуку, війну та спрагу життя, про довгу дорогу і пошуки вищого сенсу. У програмі також прозвучать старовинні пісні сліпого, турецького поета і співака Ашика Вейселя. Наталія Рибка - Пархоменко - вокал Джеміль Каріков - сааз Ніаль Халілова - віолончель
18:00 – Ceremonia Otwarcia
18:30 – Poczęstunek i muzyczna pauza od hulajduszaxJuliaSzarek (Kawiarnia Teatru Groteska)
Лірник Гордій Старух cпівак та учасник конкурсу “Голос” працює як “one man band” – одночасно грає на чотирьох інструментах – колісній лірі, гітарі, ударних та синтезаторі і співає під цю музику. Грає у жанрі “фольктроніки”, де поєднуються народні мотиви з бітами, басами і ходами, притаманними різним жанрам електронної музики. Метою творчості Гордія є популяризація українських народних пісень та надання їм осучасненого звучання.
hulajduszaxJuliaSzarek це молодий гурт з 5 учасників, який грає музику на межі етно/джаз/спіритуалістичної музики. У своїй творчості вони використовують відомі твори народної музики в нових та оригінальних аранжуваннях, що супроводжуються звуками електронних синтезаторів. Їхній інструментарій включає підвісний барабан, флейту бансурі, фагот, уду та багато інших.
Академічний обласний український драматичний театр імені Івана Озаркевича
Прем’єра першої вистави Театру за п’єсою І. Котляревського «Наталка Полтавка» відбулася 8 червня 1848 року. Останнє своє відродження пережив театр в грудні 1989 року. За час новітньої своєї історії театр яскраво продемонстрував свою художньо-мистецьку концепцію, що зорієнтована на потужний мистецький магнетизм національної народної традиції, неперевершені перлини гуцульського і покутського світовідчуття і духу. З часу відродження професійного статусу театру, в репертуарі налічується більше 100 вистав.
Це глибока психологічна студія душі українського селянина, якого соціальні обставини примушують рвати віковічний зв’язок з тим ґрунтом, на якому він виріс.
Іван Дідух ставить хрест на своєму, политому кривавим потом, полі і ніби заживо себе ховає. Проте він хоче жити у пам’яті нащадків, хоче, щоб цей хрест в’язав його з рідним селом і тоді, коли він буде далеко на чужині, і тоді, коли його не стане в живих.
Ця тема буде актуальною для українців доти, доки не відпаде потреба заробітчанства, яке руйнує родини, ставить свій важкий хрест на родинному корені багатьох українських родин.
Обласний український академічний музично-драматичний театр ім. М.К. Садовського
+ Дискусія після вистави
Театр був заснований у 1920 році Гнатом Юрою. У 1957 році театр отримав назву на честь відомого українського актора та режисера М. Садовського. Театр ім. М.К. Садовського має багату історію, активно гастролює, а його репертуар продовжує розширюватись.
Режисер - Олександр Ковшун / Oleksandr Kovshun
Вистава Олександра Ковшуна «За дверима», створена в сучасній та лаконічній театральній естетиці, не тільки слідом за автором осмислює війну як найбільший абсурд в житті людства, але й вже сьогодні намагається вдивлятися в обличчя нового національного героя – людини після війни. За основу взято автобіографічну п’єсу Вольфганга Борхерта «Там, за дверима».
Український плейбек-театр в Кракові
У вересні-грудні 2022 українські тренери-переселенці проводили навчальний курс для співгромадян з основ імпровізації та плейбек-театру разом з польським театром Scena Supernova. Після закінчення курсу кілька людей вирішило продовжувати грати, зібрався колектив з 7 українців: 1 музикантка, 4 акторів, 2 тренерів-ведучих перформансів.
Плейбек-театр не опирається на сценарії. Ведучий виходить і починає розмову з глядачами. Глядачі мають змогу поділитися історіями з особистого досвіду (про стосунки, випадки в дитинстві, еміграцію, відносини у родині, тощо ). Ведучій задає уточнюючі питання і після актори перетворюють почуту історію на міні виставу.
Завдання реалізоване в рамках Громадського Бюджету Міста Кракова - 2022
Незалежний проєкт, реалізований в рамках стипендіальної програми Goethe-Institut
+ Дискусія після вистави
Проєкт реалізовано в рамках стипендіальної програми Goethe-Institut для екстреної допомоги українським діячам культури від Федерального міністерства закордонних справ Німеччини. Над проєктом працювали представники Харківського державного академічного українського драматичного театру ім. Шевченка, Вінницького академічного обласного театру ляльок і незалежні митці.
Режисер - Олександр Ковшун / Oleksandr Kovshun
Зараз, в умовах війни, як ніколи раніше, важливо говорити з дітьми на серйозні теми, але робити це образною мовою мистецтва, у максимально не травматичний спосіб. Саме такою «розмовою» і є ця вистава. Постановку основано на казках Ганса Крістіана Андерсена.
Завдання реалізоване в рамках Громадського Бюджету Міста Кракова - 2022
Національний академічний український театр драми та музичної комедії
+ Дискусія після вистави
Театр – прикраса та гордість Миколаївщини, провідний мистецький центр, де відбуваються найголовніші події та свята. Колектив театру постійно знаходиться у творчому пошуку, працює на постійних аншлагах, здійснює постановки вистав у різних жанрах.
Режисер - Сергій Чверкалюк, Serhiy Chverkalyuk
У братів Юри та Артема була мрія – стати легендарними музикантами. Вони створили рок-гурт та планували записати альбом. Але одного дня Юра пішов добровольцем на Схід. Артем цього прийняти не зміг і брати перестали спілкуватись. Сон – певно єдине місце де вони зможуть поговорити відверто. Специфічна драма про сім’ю, війну і музику.
Обласний академічний український музично-драматичний театр
+ Дискусія після вистави
Театр у 2014 році був переміщений з окупованого м. Луганська до м. Сєвєродонецька, де він відновив свою повноцінну діяльність. За 8 років театр зумів відновити свій творчий склад, матеріально-технічну базу та репертуар, здійснювати міжнародні проєкти та брати участь у численних фестивалях. В лютому 2022 року колектив театру було евакуйовано до різних міст України, а у червні того ж року будівлю театру знищили прицільними танковими пострілами, але колектив продовжує свою діяльність на базі Сумського національного академічного театру драми та музичної комедії ім. М. Щепкіна.
Режисер - Булгаков Максим /Bulgakov Maksym
70’
Молодий актор Жан приходить на кастинг. Раптом він починає бачити глядачів там, де їх не повинно бути. Глядачі у залі. Глядачі на подвір’ї. Глядачі у квартирі. Вони скрізь.
Все це – чиясь гра. А ти – лише персонаж у чужій виставі. Спробуй знайти вихід.
Сучасна історія, що ілюструє події, які відбуваються зараз.
Театральний проект реалізований при Centrum Edukacji Kulturalnej Опольському Театрі ім.Яна Кохановського
+ Дискусія після вистави
Всі актори данного перфоманса запрошені спеціально під проект і є аматорами, більша частина з яких, були меншою чи більшою мірою пов'язані з театром. Більша частина акторів прибула в м.Ополе після початку повномаштобного вторгнення росії на територію України.
Режисерка - Алла Крекотнєва, Alla Krekotnieva
„Ніщо, Завзята Мурашка, Адам і Єва” — це розповідь о початку створення світу і історії перших людей, написана польською драматургинею Маліною Пшесьлюґою. Спочатку було Ніщо, яке щасливо існувало в своїй „ніщості”. Так починається генезис – велике Ніщо і більше нічого. Поява непроханих гостів Завзятої Мурашки, Адама чи Єви руйнує цілковитий спокій Ніщо…
Маліна Пшесьлюґа тонко описує процес будування відносин, знайомства та виникнення почуттів простою мовою. Читання розраховане на дітей від 6 до 80 років.
Завдання реалізоване в рамках Громадського Бюджету Міста Кракова - 2022
Соціально-мистецький центр "ОГО!"
+ Дискусія після вистави
Молода громадська організація, заснована 13 травня 2021 року, основна діяльність якої припадає на період повномасштабної війни. Тому вагомість кожної події центру подвоюється. “ОГО!” проводить фестивалі, різноманітні виставки, творчі майстер-класи, організовує гастролі та постановки актуальних вистав, які можуть зараз підтримати людей та допомогти пережити важкі події.
Режисер – Веляник Володимир /Velianyk Volodymyr
Дія вистави відбувається у двох часових поясах, розділених сотнею років: у 1918 році та у наші дні, коли розпочалася війна на сході України. Події, котрі відбувалися у 1918 році зображено як фільм, сьогодення відображається у формі класичної театральної постановки. Зв’язок долі студента – ідейного борця за самостійність України у 1918 році з долею юнака-добровольця, що йде боронити незалежність своєї Батьківщини, виражений засобами театру і кінематографу.
Державний ляльковий театр імені Овванеса Туманяна
+ Дискусія після вистави
Театр імені Ованеса Туманяна є одним з найстаріших вірменських дитячих лялькових театрів. Репертуар театру складають найкращі казки і твори дитячої літератури Вірменії та зарубіжжя. Вистави єреванських лялькарів адресовані переважно дітям та молоді, але є вистави, розраховані і на дорослу аудиторію.
Режисер - Самсон Мовсесян/Samson Movsesyan
Вистава розповідає про незвичайне життя хлопчика. Оскару лише 10 років. На його долю випало серйозне випробування: він хворий на рак і розуміє, що його дні пораховані. Щоб якось потішити хлопчика, одна з доглядальниць бабуся Роза запропонувала йому щодня проживати так, ніби це 10 років. Тепер Оскар має пройти багато років життєвого шляху від дитинства до самої старості, що він описує докладно у своїх листах до Бога.
Незалежна мистецька формація Art.Razom
+ Дискусія після вистави
"Art.Razom" — це творче об'єднання молодих артистів, режисерів, хормейстерів, диригентів та композиторів, метою якого є створення сучасного українського музичного театру. Ідеологія проєкту полягає у згуртуванні молодих митців задля створення нової сучасної української культури. До здобутків формації входять участь у Всеукраїнському оперному форумі "Opera UA 2021", перемога у конкурсі вистав від 6-го Міжнародного театрального фестивалю "Кіт Ґаватовича", а також лауреатство І ступеню першого міжнародного театрального інтернет-конкурсу "Театр. NET".
Режисерка - Марина Рижова/Maryna Ryzhova
Опера "Одержима" Мирослава Волинського — це історія любові, болю та розпачу, заснована на поемі Лесі Українки. Вистава розкриває життєву драму жінки, що опинилась між землею та небом, і сповнена символізму та образності. Відчуття тих подій та прагнення зрозуміти персонажів спонукають глядача зануритися у світ опери та поезії.
Народний художній колектив театр-студія "Маленький принц"
+ Дискусія після вистави
Театральна студія створена у 1978 році і має у своєму складі 9 навчальних груп. Тісно співпрацює з загальноосвітніми навчальними закладами, дитячими лікарнями, притулком для неповнолітніх, навчально-реабілітаційним центром «Особлива дитина». Театр-студія є дипломантом, лауреатом, володарем гран-прі багатьох міжнародних та всеукраїнських театральних фестивалів.
Режисер – Анастасія Яковишина/Yakovyshyna Anastasiia
«Подорож Блакитної стріли» — це добра і зворушлива вистава-казка, за мотивами однойменної повісті Джанні Родарі. У передноворічну ніч іграшки з магазину Феї сідають у потяг «Блакитна стріла» ринають у вирій захоплюючих подій. Лялька, індіанець, пілот, плюшеве ведмежа, ганчірковий пес намагаються відшукати маленького хлопчика Франческо, що залишився в новорічну ніч без подарунка. Це історія про дружбу, милосердя, самопожертву, яка зігріє навіть у найлютіші морози.
Завдання реалізоване в рамках Громадського Бюджету Міста Кракова - 2022
Академічний обласний театр ляльок
+ Дискусія після вистави
Маючи в основі трупи акторів, які закінчили Дніпропетровське театральне училище, направленість театру можна визначити як постійних творчих пошук. Це стосується як репертуару театру, так і стилістики створення вистав. Театром постійно ведеться робота з пошуку та втіленню нових творчих форм. Метою колективу є створення багатофункціонального театрально-видовищного центру для дітей та юнацтва.
Режисерка - Вікторія Животова Viktoriya Zhyvotova
На невеличкій фермі живе дуже невихований кіт, який вважає себе поважним господарем. Він не звертає увагу на інших та не шанує їх. Одного разу мешканці цієї ферми вирішили його провчити… Ця історія навчить найменших друзів-глядачів поваги до оточуючих, ввічливості, взаємодопомоги та дружбі.
Академічний театр драми та комедії
+ Дискусія після вистави
Театр засновано на початку ХХ сторіччя, як Зимовий театр. Сьогодні – це прогресивний та сучасний заклад, який розвиває українську культуру. Навіть в період жорсткого карантину, театр підготував 8 прем'єрних вистав та відкрив нові майданчики для гри: мала сцена та фойє. З моменту початку війни театр зайняв чітку і безкомпромісну позицію: ми український театр для сучасних людей.
Режисери - Олексій Клейменов та Володимир Жевора /Oleksii Kleimenov & Vladimir Zhevora
Клоуни мають право порушувати табу — висміювати повсякденність на межі пристойності, або навіть за межею. Саме таким чином герої говорять з глядачами у виставі «Додо». Актори відповідають на питання “А як би діяли люди, якщо б їх залишилось тільки двоє на Землі, як в свій час птахів Додо?”. Дізнаємося разом.
Національний академічний театр драми та музичної комедії ім. М. Щепкіна
+ Дискусія після вистави
Сумський театр — це багатопрофільний культурно-мистецький заклад, у якому з успіхом представлена класична драма, комедійна оперета сучасний авангард, різноманітні концертні програми. Це повноцінний театр з чітко визначеною стратегією зростання. У основі успішного розвитку — дух творчого експерименту, постійне вдосконалення професійної майстерності, застосування сучасних стилів і напрямків, діалог з глядачем.
Режисер - Дмитро Некрасов/Dmytro Nekrasov
Вистава «Мама. 10 км» презентує один з кращих зразків сучасної української драматургії. Постановка базується на двох творах молодих українських драматургинь: Лєни Кудаєвої – «Один день» та Ірини Феофанової – «Десять кілометрів».
У першій дії розповідається про долю хлопчика, який потрапив у складну психологічну ситуацію. Друга дія вистави відтворює стосунки між сином і матір’ю, яка вдає з себе хвору людину.
Академічний обласний театр ляльок
Свою роботу Львівський театр ляльок розпочав 15 квітня 1946 року прем'єрним показом вистави «Гусеня». Чинний репертуар театру репрезентований як постановками для дітей, так і для дорослих. Театр активно гастролює, бере участь у регіональних, всеукраїнських та міжнародних заходах і фестивалях, як в Україні, так і за кордоном.
З березня 2017 року театр активно працює над своїм новим обличчям та новими напрямками роботи — розвиваючі вистави для дітей, дорослий репертуар, освітні проекти, міждисциплінарні події.
Режисерка: Ірина Запольська Iryna Zapolska 45’ Театр руху «Сонячне небо» – це вистава-гра, яка запрошує дітей у ненав’язливий простір руху та споглядання. Кожен учасник може сам обирати, як йому поводитися у цьому просторі – сприймати його як рухому картину чи як майданчик для активної гри.
Актори створюють тут різні пластичні композиції, що змінюють одна одну та є відкритими для дитячої участі. Мета вистави: створити комфортний простір для самовираження, відпочинку та тренування абстрактного мислення. Також вона допомагає позбутися стресу.
Вистава створена за методикою та підтримкою литовського театру «Дансема».
Завдання реалізоване в рамках Громадського Бюджету Міста Кракова - 2022
Театр Гротеска
+ Дискусія після вистави
Dziesięć wierszyków, lalki, teatr cieni i para utalentowanych aktorów z Ukrainy - przewodników po świecie bajek.
Zapraszamy na nowy spektakl w reżyserii Lecha Walickiego i Denisa Lemaikina, dla dzieci od najmłodszych lat, przygotowany w całości w języku ukraińskim. Fabuła to 10 wierszy poetów polskich i ukraińskich, wśród nich Juliana Tuwima, Danuty Wawiłow, Grigorija Falkowicza, Oleksandra Parhomienki i Płatona Woronko. Widzowie poznają zapominalskiego Pana Hilarego i rozśpiewaną rodzinę Tralalińskich, kotka, który nie chciał iść do szkoły, myszkę, co liczyła kocie ogonki, wyjątkowo łakomego niedźwiadka oraz wiele innych postaci.
Kameralny spektakl nawiązuje formą do dziecięcych teatrzyków. Za scenę służy niewielkie okno chatki. To w nim rozgrywają się ciepłe i zabawne historie, z czytelnym morałem, opowiadane przez aktorów, z wykorzystaniem techniki teatru cieni i rozmaitych lalek.
Grają:
Daria Kysilevska – aktorka Teatru Lalek „Bajka”, absolwentka Wydziału Kultury i Sztuki Lwowskiego Uniwersytetu Narodowego, lubiąca teatralne eksperymenty.
Denys Lemaikin – aktor lalkarz Kijowskiego Miejskiego Akademickiego Teatru Lalek, założyciel, dyrektor artystyczny i wykładowca Teatru „LITO” w Kijowie.
Завдання реалізоване в рамках Громадського Бюджету Міста Кракова - 2022
Театр «ГРАЙ»
+ Дискусія після вистави
Театральна група «Грай» працює 8-й сезон завдяки українцям, які люблять театр, а також акторам-аматорам, що постійно чи тимчасово живуть в Будапешті. Створюють вистави українською мовою за п’єсами європейських та українських драматургів. Театральна група, яка наразі складається з 15 осіб, дає вистави в невеликому театральному приміщенні в центрі Будапешту.
Режисер – Ігор Вовк \ Igor Vovk
Це історія трьох найкращих подруг — Софії, Юлії та Еммі, успішних сучасних дам, які намагаються розібратися у своєму житті. Звільнення, розлучення, діти, різні чоловіки, подружні зради, недолугі начальники, абсурдні чиновники, що зустрічаються на їхньому шляху — все це причини для наростання хаосу всередині їх та зовні. Як подолати його, як не загинути?
Творче об'єднання "ДІЙ-театр"
+ Дискусія після вистави
«DIY-театр» — недержавний театр дійових осіб, заснований у 2015 році випускниками школи акторської майстерності. Актори театру — молоді, енергійні, сповнені ентузіазму і фанатично віддані сцені та театральному мистецтву. Їх тверде переконання: якщо ти чогось по-справжньому і самовіддано хочеш – Do It Yourself. Учасники та лауреати багатьох всеукраїнських та міжнародних театральних фестивалів.
Режисер - Олег Дідик Oleh Didyk
Як зазвичай. Ревнощі, любов, пристрасть, покірність долі. Як зазвичай. Нещира чеснота і щирий порок. Як зазвичай. Правдиві повсякденні події, але гостріше і неймовірніше, ніж в житті. Як зазвичай? Ні, не як зазвичай! Три вдови. Двоє чоловіків. Один офіціант. Люди, які не підозрюють про існування один одного, але пов'язані незримою ниткою. Люди, які не повинні були б зустрітися, але це сталося, адже випадковості не випадкові.
Міжнародний фестиваль українського театру "Схід-Захід" з 2014 року відбувається в Кракові.
2018 r.
"Najważniejsze jest, aby uczestnicy cieszyli się swoimi występami, a widownia - oglądaniem i aby festiwal nadal się rozrastał, wzmacniając tym samym stosunki ukraińsko-polskie". „Organizowanie takich festiwali jest absolutnie niezbędne dla Ukrainy. Kultura jest kluczem do rozwoju. Jeśli myślimy o przyszłości, jeśli myślimy o młodości, trzeba angażować się w kulturę ”
2019
"Zdarzały się problemy ze zrozumieniem tekstu spektakli, szczególnie, gdy sztuki były bardziej literackie, niż plastyczne, ale w tym roku organizatorzy chcą logistycznie rozwiązać ten problem. W trakcie spektakli będą pojawiały się napisy, zostaną przygotowane bardziej rozszerzone programy z opisem każdego spektaklu. Wszystko po to, aby jak najbliżej przedstawić polskiemu widzowi ukraińską kulturę."
2017
" Chcemy pokazać publiczności ten kraj jako naród, który od setek lat walczy o swoją wolność, tożsamość i tradycję."
2022
Obecnie sprzedaż biletów online nie jest jeszcze dostępna. Prosimy o pozostawienie adresu e-mail lub telefonu, a my skontaktujemy się z Państwem jak tylko sprzedaż się rozpocznie.
Просимо про контакт у випадку будь-яких питань. Ми з радістю допоможемо.
"W tej edycji festiwalu przedstawiane będą spektakle klasyczne, które są w tradycyjnym repertuarze, jak i inscenizacje współczesne, pokazywane niemal po raz pierwszy."